Ambrosial, Author at ambrosial.org - Page 2 of 3

Penjelasan Token NFT atau Seni Digital Oleh Seniman Grafis

Ambrosial

March 31, 2021 0 Comment

Apakah salinan sempurna dari salah satu lukisan Picasso, Rembrant, atau Van Gogh bernilai sama dengan aslinya? Token yang tidak dapat dipertukarkan – NFT menciptakan kelangkaan digital untuk karya seni dan kolektif yang tidak ada. Kurangnya kelangkaan digital dalam ekonomi kreator adalah salah satu alasan utama orang perlahan tapi pasti beralih ke NFT sebagai solusi yang memungkinkan. Mari kita lihat lebih dalam penjelasan SBOBET tentang apa sebenarnya NFTs Art itu dan beberapa perkembangan yang menjanjikan.

Salah satu ciri mendasar dari internet adalah biaya marjinal nol untuk mereplikasi sesuatu, yang sebenarnya bermanfaat bagi pencipta untuk tetap mengontrol kekayaan intelektualnya, tetapi tidak terlalu menarik jika pencipta itu menginginkan sesuatu menjadi langka.

Token yang tidak dapat dipertukarkan – NFT adalah aset kriptografi digital yang langka. Ini berarti bahwa NFT adalah aset digital unik yang berjalan pada teknologi yang sama (blockchain) dengan mata uang kripto tetapi pada dasarnya berbeda.

Seperti yang kami katakan, Bitcoin dapat dipertukarkan. Itu berarti mereka memiliki nilai yang sama dan dapat dipertukarkan. Ada catatan yang jelas untuk setiap bitcoin tetapi satu bitcoin sama dengan satu bitcoin, tidak peduli siapa pemiliknya. Tidak seperti bitcoin, tidak ada NFT yang sama.

Contoh bagus untuk menggambarkan bagaimana NFT bekerja adalah Analogi Tiket: e ach ticket – NFT berisi informasi spesifik termasuk nama pembeli, tanggal acara dan tempat, yang membuat tiket tidak mungkin untuk diperdagangkan satu sama lain.

Seperti yang dikatakan Nikhilesh De, pakar crypto untuk coindesk: “NFT pada dasarnya adalah barang koleksi digital. Mereka dapat mewakili hal-hal (seperti tweet, real estat, aset dunia nyata, dll.) Atau mereka dapat menjadi hal-hal (seperti seni). Proposisi nilai mereka adalah bahwa mereka unik secara digital, mereka ada di blockchain (seperti Ethereum) dan sementara siapa pun dapat menyalin dan mengunduh klip video atau file gambar, NFT memiliki catatan yang mengatakan bahwa ia hanya memiliki satu pemilik. ”

Sampai sekarang, NFT masih dalam tahap awal, meskipun ada pemain yang menjanjikan sudah meneliti teknologi ini. Pemain utama dalam ruang adalah kripto runner-up Ethereum, tapi blockchains lain dan protokol telah mulai terlibat juga, seperti Valor dan Jaringan Opium.

Properti utama NFT

• Tak terpisahkan: NFT tidak dapat dipecah menjadi pecahan, tidak seperti Crypto. Dengan kata lain: Anda memiliki NFT secara keseluruhan, atau Anda tidak memilikinya sama sekali.
• Dapat diverifikasi: Setiap NFT unik dan dilengkapi dengan pengenal unik yang menentukan siapa pemiliknya, kapan mereka membelinya, dan dari siapa.
• Tidak bisa dihancurkan: NFT memanfaatkan teknologi blockchain dan kontrak pintar, yang berarti ‘mereka tidak dapat dihancurkan, dihapus atau direplikasi.

Arti NFT bagi kreator dan seniman grafis

Manfaatnya luar biasa, terutama bagi kreator dan seniman grafis. NFT dapat dirancang untuk membayar pencipta mereka biaya cryptocurrency setiap kali mereka berpindah tangan. Jika misalnya pembeli NFT dari karya pencipta menjualnya kembali, pencipta otomatis menerima 10 persen dari harga yang dibayarkan. Kurangnya kelangkaan digital dalam ekonomi kreator adalah salah satu alasan utama orang perlahan tapi pasti beralih ke NFT sebagai solusi yang memungkinkan. Dan dalam beberapa bulan terakhir, minat itu tumbuh secara eksponensial.

Itulah mengapa NFT dapat memberdayakan individu untuk menjadi lebih penting daripada institusi di sekitarnya. Contoh paling jelas dari hal ini adalah bagaimana NFT dapat membantu kreator (sebelumnya pada distribusi institusi, atau model berbasis iklan, atau platform seperti Substack) mendapatkan bagian yang lebih besar dari keuntungan dari apa pun yang mereka buat dan jual. Ketika pencipta menggunakan suatu institusi untuk mendistribusikan konten mereka, mereka hanya mendapatkan sebagian kecil dari keuntungan. Contoh paling jelas dari ini adalah penulis buku menandatangani kesepakatan dengan penerbit besar, atau musisi dengan label rekaman.

Faktanya, pada tahun 2020 saja, perdagangan NFT secara keseluruhan bernilai $ 250 juta, tumbuh + 300% dari tahun sebelumnya. Seni Crypto saja telah melampaui $ 100 juta sepanjang tahun ini. Aktivitas ini, dan pertumbuhan NFT secara keseluruhan, dapat dengan mudah dikaitkan (setidaknya sebagian) ke komunitas yang mengelilingi server Discord, dua contoh Eropa adalah server Utopia Genesis Foundation, dan server NFTlondonUK.

NFT (terutama yang membentuk seni digital) dapat dibeli dan dijual dalam apa yang disebut ‘NFTs Marketplaces’ seperti Niftygateway, SuperRare dan OpenSea.

Baca Juga : Panduan Karir Desain Grafis Utama.

6 Cara Desain Grafis Menambah Nilai Bisnis Anda

Ambrosial

February 6, 2021 0 Comment

Desain grafis menciptakan dan memadukan elemen warna, tipografi, ilustrasi, fotografi, dan grafik bergerak menjadi gambar menarik yang menarik perhatian, menjual produk dan layanan, dan membuka pasar baru. Contoh situs yang berhasil adalah maxbet terpercaya indonesia.

Masalahnya adalah tidak selalu datang secara alami untuk memadukan elemen-elemen ini menjadi bagian grafis yang sempurna, yang mengkomunikasikan pesan Anda kepada audiens yang ingin Anda jangkau.

Mencari nasihat profesional akan membantu Anda menciptakan merek yang konsisten baik online maupun offline. Klien berulang kali mengatakan bahwa mengembangkan merek membantu mereka fokus pada penawaran dan siapa yang mereka layani. Ini memberi mereka lebih banyak waktu di tangan mereka dan oleh karena itu lebih banyak waktu untuk fokus pada aspek lain dari tujuan bisnis mereka.

1. Meningkatkan Interaksi Pelanggan Anda

Ingin meningkatkan tampilan situs web bisnis Anda dan perolehan prospek, rasio buka buletin dan klik tayang atau tampilan media sosial, saham, dan pengikut? Grafik berkualitas tinggi harus digunakan di setiap aspek rencana pemasaran Anda, dengan konsistensi menjadi kunci untuk kesadaran dan pengenalan merek. Desain grafis profesional meningkatkan kredibilitas merek, kepercayaan, dan posisi pasar, sekaligus meningkatkan konsistensi di semua aset promosi yang membantu menarik dan mempertahankan pelanggan dan pada gilirannya meningkatkan nilai bisnis atau organisasi Anda.

Desain grafis lebih dari sekadar desain, kami membantu mengidentifikasi masalah, poin kesulitan, dan frustrasi pelanggan Anda dan menciptakan aset yang menyenangkan secara visual yang menyampaikan pesan dan solusi. Fokusnya adalah pada interaksi pelanggan dan menjaga perhatian mereka.

2. Menangkap Perhatian Pelanggan Anda

Sebagian besar dari kita terus-menerus dibanjiri informasi dari ponsel, komputer, televisi, radio, papan nama, majalah, dan lainnya. Dan rentang perhatian kita semakin pendek. Agar upaya pemasaran tetap efektif di masa perubahan ini, kami sekarang hanya memiliki beberapa detik untuk menarik perhatian penonton dan mempertahankannya. Desain profesional adalah solusi untuk mengkomunikasikan pesan kompleks lebih cepat daripada kata-kata. Untuk melakukan ini, branding harus unik, relevan, dan berkualitas tinggi. Infografis Beechworth.com terbaru kami adalah contoh bagus untuk mengkomunikasikan data kompleks secara efektif melalui desain grafis. Kami mengubah daftar statistik yang membosankan menjadi komunikasi yang menarik, menarik, dan informatif.

3. Menjaga Pelanggan Anda Tertarik

Saat membangun situs web Anda, mendesain logo baru, mengembangkan materi promosi, atau meluncurkan acara, ada gunanya menggunakan elemen grafis yang dibuat khusus untuk bisnis Anda. Merek Anda adalah identitas unik Anda dan harus menarik perhatian, membedakan layanan Anda, dan membedakan Anda dari pesaing. Situs web adalah contoh yang bagus tentang pentingnya desain yang menarik perhatian. Seringkali ada ratusan situs web yang bersaing untuk mendapatkan pelanggan Anda dan meskipun banyak dari kita membaca ulasan dan mendengarkan referensi, kemungkinan besar pembelian kami sangat bergantung pada daya tarik dan profesionalisme desain, kualitas foto, dan seberapa cepat dan mudah pengiriman situs web Anda. informasi yang Anda ingin kami ketahui.

4. Meningkatkan Kepuasan Karyawan Anda

Apakah karyawan Anda merujuk pelanggan ke materi pemasaran atau aset online Anda? Tempat kerja yang bahagia percaya pada identitas merek mereka dan karyawan Anda perlu merangkul dan berkomitmen pada merek tersebut. Mereka harus bangga menjadi bagian dari visi organisasi, ini mengarah pada karyawan yang lebih puas dan produktif yang menjunjung tinggi nilai-nilai organisasi.

Desain grafis yang baik mempromosikan identitas merek yang positif, yang mencerminkan visi organisasi yang memfilter segala sesuatu mulai dari situs web dan materi pemasaran hingga kartu nama dan seragam staf. Karyawan merasa bangga saat terhubung dengan suatu merek! Mereka adalah duta Anda untuk menjual dan mempromosikan layanan Anda. Logo usang, materi pemasaran, atau situs web akan menghalangi kemampuan mereka untuk sukses. Jika staf Anda tidak terhubung dengan identitas visual dan aset pemasaran organisasi Anda, mengapa pelanggan Anda berbeda? Kembangkan sesuatu yang Anda banggakan dan staf serta pelanggan Anda juga akan begitu!

5. Penghematan Waktu = Hemat Biaya

Menghabiskan waktu berjam-jam untuk membuat iklan atau pamflet hanya untuk melihatnya dan tahu bahwa ini tidak mewakili merek Anda sebaik mungkin? Anda adalah seorang profesional di bidang Anda, merek dan materi pemasaran Anda harus mencerminkan nilai-nilai inti Anda.

Apakah Anda mencoba mencari format file apa yang perlu Anda kirim ke printer atau menandatangani penulis? Kami sebagai desainer grafis tahu format file mana yang akan digunakan, dan kapan, untuk hasil terbaik. Jangan membuat kesalahan dengan mengirimkan sesuatu ke printer, hanya mengembalikannya menjadi buram atau terlalu kecil untuk dibaca. Hal yang sama berlaku untuk mode warna web (RGB) atau cetak (CMYK), resolusi gambar, tata letak dan navigasi situs web, dan apakah iklan web atau majalah Anda diskalakan dengan benar. Berkat pelatihan kami, kemahiran perangkat lunak industri, dan pengalaman bertahun-tahun, kami sebagai profesional tahu apa yang diperlukan sehingga Anda tidak perlu membuang waktu untuk mengerjakannya.

6. Memperkuat Identitas Merek Anda

Dapatkah Anda memikirkan perusahaan sukses yang tidak memiliki logo, skema warna, atau jenis huruf yang sangat mudah dikenali? Mungkin tidak. Desain grafis menciptakan tampilan organisasi Anda, ini membantu membedakan dan mempromosikan merek organisasi Anda.

Kami sebagai Desainer Grafis bekerja sama dengan Anda untuk menghasilkan material branding berkualitas tinggi yang sangat penting untuk memaksimalkan kesuksesan bisnis Anda. Kami memproduksi berbagai opsi grafik untuk memastikan kami memenuhi persyaratan kebutuhan merek Anda. Kami bekerja dengan Anda untuk mengidentifikasi opsi terbaik untuk membantu Anda berdiri terpisah dari pesaing Anda.

Saat Anda menggunakan beberapa versi logo, tipografi, dan warna dalam komunikasi bisnis Anda, Anda membuat ketidakkonsistenan, membuat organisasi Anda tampak ceroboh dan tidak profesional. Kami menciptakan citra yang andal, membantu memastikan elemen grafis digunakan secara konsisten di seluruh organisasi Anda baik dalam komunikasi internal maupun eksternal, materi pemasaran dan iklan, situs web, dan produk. Konsistensi adalah kunci bagi pelanggan untuk mengembangkan kepercayaan dan keyakinan pada bisnis Anda!

Panduan Karir Desain Grafis Utama

Ambrosial

November 26, 2020 0 Comment

Jadi, Anda tertarik dengan karir desain grafis? Maka Anda beruntung: Anda telah memilih profesi di mana ada permintaan kuat dari pemberi kerja saat ini, dan di mana gajinya cukup mengesankan, bahkan untuk posisi awal.

Dan hadapi saja, ini adalah salah satu profesi paling keren. Anda akan bangun setiap pagi karena tahu Anda akan menghabiskan hari melakukan sesuatu yang Anda sukai, bersama rekan kreatif yang berbagi minat dan membuat Anda tetap terinspirasi.

Beberapa karier telah memetakan perkembangan Anda bahkan sebelum Anda memulai (betapa menyedihkannya itu?), Tetapi menjadi seorang desainer untuk memberi Anda pekerjaan, perusahaan, dan tempat-tempat yang tidak pernah Anda duga .

Dengan desain grafis, Anda akan memiliki banyak sekali pilihan yang terbuka untuk Anda, termasuk — di masa inovasi teknis yang pesat — beberapa yang bahkan belum ditemukan.

Singkatnya, mabosbet menyatakan bahwa desain grafis adalah salah satu karir terbaik yang dapat Anda pilih untuk dikejar.

4 Alasan Karir Desain Grafis Adalah Ide Yang Bagus

Melatih dan mengejar jalur karir desain grafis adalah investasi besar di masa depan Anda, jadi hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah memastikan itu arah yang benar untuk Anda. Berikut sepuluh alasan yang perlu dipertimbangkan untuk memutuskan apakah desain grafis adalah karier terbaik untuk Anda.

Belajar akan menjadi hal sehari-hari

Ketika Anda seorang desainer grafis, pekerjaan Anda tidak akan pernah berhenti berkembang atau meningkat. Akan selalu ada tantangan baru untuk diatasi. Masalah baru untuk dipecahkan. Ini adalah pusaran penemuan dan penemuan yang tidak pernah berakhir. Anda akan membuat kesalahan. Kita semua begitu.

Mengejar karir desain grafis tidak berarti Anda hanya mempelajari aturan dan kemudian selesai. Faktanya, Anda harus berusaha meningkatkan dan mengembangkan keterampilan dan pengetahuan Anda, sepanjang kehidupan kerja Anda.

Itu sebagian karena selalu ada ruang untuk perbaikan, bahkan dalam hal dasar-dasar seperti menggunakan kisi, menggabungkan warna, memahami tipografi, dan sebagainya. Tapi itu juga karena akan selalu ada teknik dan teknologi baru yang keluar sehingga Anda harus tetap menjadi yang teratas.

Misalnya, desainer veteran yang lulus pada tahun 1970-an, bahkan sebelum komputer pribadi ada, sekarang mulai memahami teknologi futuristik seperti AR dan VR. Bayangkan saja apa yang mungkin Anda kerjakan setengah abad dari sekarang!

Jika ide itu membuat Anda takut, maka desain grafis mungkin tidak tepat untuk Anda. Tetapi jika itu menggairahkan Anda, maka bergabunglah.

Desain akan selalu diminati.

Di era otomasi, ketika kita terus-menerus diberitahu bahwa suatu hari pekerjaan kita akan diambil alih oleh robot, Anda dapat yakin bahwa desain grafis akan selalu membutuhkan pemikiran dan kreativitas manusia. Ini adalah roda penggerak penting dalam dunia kerja; salah satu yang diperlukan untuk merek atau bisnis apa pun.

Meskipun jaminan desain sederhana dapat diotomatiskan, diperlukan seorang desainer grafis untuk mengembangkan merek holistik dan komunikasi cerdas yang unik dan menarik bagi audiens target. Ini membuat karir dalam desain grafis menjadi keputusan yang cerdas dan tahan masa depan.

Desain membuka begitu banyak jalur karier yang berbeda

Anda akan dapat menambah nilai ke tempat kerja mana pun, bukan hanya studio desain. Desain adalah sesuatu yang tanpanya bisnis mana pun.

Jika agensi tidak cocok untuk Anda, mungkin Anda ingin mencoba desain editorial dan bekerja untuk penerbit besar? Atau bergabung dengan tim internal di salah satu merek olahraga terbesar di dunia? Jalur karir desain grafis Anda terbuka untuk begitu banyak rute yang menarik.

Mendesain akan meningkatkan keterampilan pemecahan masalah Anda

Kreativitas sangat penting untuk bisnis apa pun. Steve Jobs dari Apple pernah berkata: “Ada dalam DNA Apple bahwa teknologi saja tidak cukup. Teknologi yang digabungkan dengan seni liberal, menikah dengan humaniora, yang menghasilkan hasil yang membuat hati kita bernyanyi. “

Karena alasan inilah karier desain grafis akan meningkatkan keterampilan pemecahan masalah Anda — bukan hanya karena Anda mengatasi masalah umum untuk klien; tetapi karena Anda didorong untuk mempertimbangkan gambaran yang lebih besar. Apa yang akan diselesaikan oleh desain Anda? Bagaimana itu akan menambah nilai? Bagaimana cara mencapai tujuan merek? Desain akan meningkatkan keterampilan lebih dari yang Anda sadari.

Lihat juga: Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online.

5 Pekerjaan Desain Grafis dengan Gaji Tertinggi

Ambrosial

October 9, 2020 0 Comment

Meskipun karir dalam desain grafis tidak persis sama dengan gaji yang Anda harapkan dari, katakanlah, dunia keuangan atau bisnis, mereka adalah jalur yang ideal bagi siapa pun yang ingin menggabungkan kecintaan pada seni dengan kecakapan teknologi, dan bakat untuk manajemen proyek dan bisnis umum.

Mereka juga diminati, terutama di sektor yang dikenal dengan inovasi teknologi yang cepat.

Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja (BLS), ketenagakerjaan desainer grafis dalam desain sistem komputer dan layanan terkait diproyeksikan tumbuh 24 persen pada tahun 2028.

Bidang desain grafis mencakup berbagai kesenian komersial tetapi secara keseluruhan, paling sering mengacu pada penerapan desain untuk hal-hal seperti materi cetak, branding perusahaan, logo, desain untuk web, media sosial dan hampir semua hal lain yang kami lihat yang memiliki gambar, kata, atau keduanya.

Terlebih lagi, dengan hanya gelar sarjana dalam desain grafis di tangan, Anda akan menemukan bahwa ada berbagai macam pekerjaan yang dapat Anda kejar di banyak industri, termasuk periklanan, manufaktur, penerbitan, dan pendidikan, di antara daftar panjang orang lain.

Tetapi pada saat yang sama, memiliki beragam spesialisasi dan fokus yang hampir tak ada habisnya di bidang ini dapat membuat sulit untuk membedakan bagaimana desainer diberi kompensasi untuk pekerjaan mereka.

Menurut sumber penting dari perusahaan konsultan sumber daya manusia global Robert Half, desainer grafis menarik rata – rata $ 56.750 per tahun.

Secara keseluruhan, posisi dibawah ini dikenal karena memimpin para profesional kreatif tempat mereka bekerja dan menginspirasi mereka untuk menciptakan karya terbaik. Dan ternyata, kemampuan itu adalah salah satu bayaran yang besar.

Berikut Berberapa Pekerjaan Desain Grafis Dengan Gaji Tinggi :

Creative Service Manager

Gaji tahunan rata-rata: $ 86.250

Merupakan hal yang umum untuk menemukan creative service manager (CSM) yang bekerja di biro iklan atau pengaturan perusahaan. Dalam sebuah agensi, CSM awalnya bertemu dengan klien baru untuk menyempurnakan ide, apakah itu konsep merek baru, pembuatan bagian pemasaran satu kali, atau bahkan acara bermerek. Dalam pengaturan perusahaan, prosesnya hampir sama, tetapi klien bersifat internal. Dalam hal ini, mereka mungkin termasuk direktur pemasaran, manajer produk, atau kepemimpinan lainnya.

Setelah gagasan disederhanakan dan disetujui, CSM bertanggung jawab untuk melaksanakannya dengan memetakan anggaran dan jadwal, serta mendelegasikan tugas ke seluruh tim kreatif. Dari sini, CSM biasanya akan bertemu dengan klien mereka untuk menerima umpan balik saat ide terbentuk, dan menerapkan umpan balik mereka ke dalam produk akhir.

Untuk memasuki bidang ini, Anda kemungkinan besar membutuhkan setidaknya gelar sarjana dalam bidang desain , produksi media, atau bidang terkait. Perusahaan juga lebih memilih kandidat untuk memiliki tiga hingga lima tahun pengalaman pengawasan, serta kekayaan desain grafis, fotografi, dan, dalam beberapa kasus, keahlian videografi.

Direktur Seni

Gaji tahunan rata-rata: $ 85.750

Meskipun terserah pada direktur kreatif untuk mengarahkan strategi kreatif organisasi mereka, menyatukan tim mereka, dan menumbuhkan lingkungan kerja yang positif, art director berfokus pada pelaksanaan detail proyek atau proyek yang sedang dikerjakan. Setelah sebuah konsep diumumkan, direktur seni bertanggung jawab untuk mengelola tim kreatif mereka melalui fase produksi, pengeditan, dan pelaksanaan akhir. Tidak seperti direktur kreatif, mereka mungkin melompat pada titik-titik tertentu dalam proses untuk menciptakan dirinya sendiri.

Sebagian besar perusahaan lebih memilih kandidat untuk memiliki setidaknya gelar sarjana dalam desain grafis, desain web, seni, animasi, atau bidang terkait. Mereka juga membutuhkan lima tahun atau lebih pengalaman kerja sebagai desainer grafis, editor, fotografer, atau dalam bidang terkait juga penting untuk menguasai keterampilan teknis yang Anda perlukan untuk mengelola tim kreatif.

Direktur Seni Interaktif

Gaji tahunan rata-rata: $ 92.500

Peran ini paling mudah dijelaskan dengan mengambil apa yang sekarang Anda ketahui tentang art director dan menambahkan spesialisasi. Sedangkan art director, secara umum, dapat mengelola proses kreatif di balik berbagai proyek, art director interaktif memberikan fokus khusus pada proyek-proyek yang berkaitan dengan produk dan layanan web dan seluler.

Selain itu, sebagian besar direktur seni interaktif akan memiliki setidaknya gelar sarjana dalam seni atau desain dan pengalaman profesional lima tahun atau lebih. Tergantung pada industrinya, mereka dapat bekerja sebagai desainer grafis, seniman, editor, fotografer, atau dalam seni atau spesialisasi desain lain sebelum melanjutkan ke peran ini.

Direktur Kreatif

Gaji tahunan rata-rata: $ 116.750

Mungkin merupakan posisi kepemimpinan yang paling terkenal di bidang kreatif, direktur kreatif bertanggung jawab untuk mengawasi visi kreatif perusahaan atau merek dan memastikan bahwa visi tersebut terwujud dalam segala hal yang diciptakan tim mereka — baik itu kampanye periklanan, lini mode, video game atau majalah. Bergantung pada ukuran dan cakupan organisasi mereka, mereka mungkin juga ditugaskan untuk menetapkan anggaran dan jadwal departemen mereka, dan mengelola hubungan klien.

Gelar sarjana dalam seni rupa atau desain grafis akan sangat membantu untuk menempatkan kaki Anda di pintu perusahaan berbasis kreatif, tetapi akan membutuhkan lebih dari itu untuk mendapatkan gelar direktur kreatif.

Dan, dengan pengalaman kerja bertahun-tahun, calon direktur kreatif dapat lebih jauh membuktikan dedikasinya di bidang ini dengan bergabung dengan organisasi profesional seperti Institut Seni Grafis Amerika (AIGA), Dewan Desain Internasional (Ico-D), dan Seni Grafis Guild.

Lihat juga Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online.

10 Elemen Dasar Desain Grafis

Ambrosial

July 26, 2020 0 Comment

Menciptakan desain yang indah adalah lebih dari sekedar inspirasi atau ide yang hebat, ini tentang memahami dasar-dasar subjek. Meskipun mungkin untuk menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari nuansa desain dan banyak variasi mengambil cara untuk menjadi sukses, ada beberapa, atau dua, elemen dasar yang setiap desainer harus tahu sebelum memulai proyek apa pun. Bahkan amatir di bidang yang memiliki blog pribadi atau hanya membuat hobi itu dapat memanfaatkan sepuluh tips berikut untuk membuat karya yang terlihat profesional, dan siapa pun yang berniat untuk mendapatkan uang dari usaha harus mengetahuinya. Aturan dibuat untuk dilanggar, tentu saja, tetapi Anda harus tahu apa yang pertama.

1. Garis

Elemen pertama dan paling mendasar dari desain adalah elemen garis. Dalam menggambar, liene adalah goresan pena atau pensil tetapi dalam desain grafis, itu adalah dua titik yang terhubung. Garis berguna untuk membagi ruang dan menarik mata ke lokasi tertentu. Misalnya, pikirkan tentang bagaimana majalah menggunakan garis untuk memisahkan konten, tajuk utama, dan panel samping.

Berikut adalah beberapa contoh dari apa yang secara tradisional kami pikirkan ketika kami memikirkan garis:

2. Warna

Warna adalah salah satu elemen desain yang paling jelas, baik untuk pengguna dan perancang. Itu bisa berdiri sendiri, sebagai latar belakang, atau diterapkan pada elemen lain, seperti garis, bentuk, tekstur atau tipografi. Warna menciptakan suasana hati dalam karya tersebut dan menceritakan sebuah kisah tentang merek tersebut. Setiap warna mengatakan sesuatu yang berbeda, dan kombinasi dapat mengubah kesan itu lebih jauh.

3. Bentuk

Bentuk, geometris atau organik, menambah minat. Bentuk didefinisikan oleh batas-batas, seperti garis atau warna, dan mereka sering digunakan untuk menekankan sebagian halaman. Semuanya pada akhirnya adalah bentuk, jadi Anda harus selalu berpikir tentang bagaimana berbagai elemen desain Anda menciptakan bentuk, dan bagaimana bentuk-bentuk itu berinteraksi.

4. Ruang

Ruang negatif adalah salah satu aspek yang paling sering digunakan dan disalahpahami dalam mendesain halaman. Bagian-bagian situs yang dibiarkan kosong, baik itu putih atau warna lain, membantu menciptakan gambar secara keseluruhan. Gunakan ruang negatif untuk membuat bentuk seperti elemen lainnya. Periksa artikel ini jika Anda tertarik mempelajari lebih lanjut tentang istilah desain yang sering digunakan seperti ruang negatif.

5. Tekstur

Adalah kontra-intuitif untuk berpikir tentang tekstur ketika karya itu tidak akan pernah disentuh. Situs web dan desain grafis memang mengandalkan tampilan dan kesan tekstur pada layar. Tekstur dapat menciptakan tampilan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi ini. Ini juga membantu membangun dunia yang imersif.

6. Tipografi

Mungkin bagian terpenting dari desain grafis dan web adalah tipografi. Seperti warna, tekstur, dan bentuk, font yang Anda gunakan memberi tahu pembaca bahwa Anda adalah majalah berita online yang serius, blog makanan yang menyenangkan, atau toko teh kaleng kuno. Kata-kata itu penting, tetapi gaya kata-kata itu sama pentingnya.

7. Skala (Ukuran)

Bermain dengan skala dan ukuran objek, bentuk, tipe, dan elemen lainnya menambah minat dan penekanan. Betapa membosankannya sebuah situs web simetris dengan semua bahan yang berukuran sama? Sangat. Tetapi jumlah variasi akan sangat bergantung pada konten di dalamnya. Perbedaan halus sesuai dengan konten profesional, sementara yang tebal lebih suka perusahaan kreatif.

8. Dominasi dan Penekanan

Meskipun Anda dapat berbicara tentang menekankan satu hal atau yang lain, unsur penekanan lebih berkaitan dengan objek, warna atau gaya yang mendominasi yang lain untuk rasa kontras yang tinggi. Kontras menarik, dan itu menciptakan titik fokus.

9. Saldo

Ada dua aliran keseimbangan: simetri dan asimetri. Sementara sebagian besar desainer, seniman, dan orang-orang kreatif lebih memilih asimetri karena sifatnya yang menarik perhatian, simetri memang memiliki tempatnya. Terkadang.

10. Harmoni

Harmony adalah “Tujuan utama desain grafis di betberry.org” menurut Alex White, penulis “The Elements of Graphic Design.” Jadi, Anda tahu itu pasti penting. Harmoni adalah apa yang Anda dapatkan ketika semua bagian bekerja bersama. Tidak ada yang berlebihan. Desain hebat hanya cukup dan tidak pernah terlalu banyak. Pastikan semua detail sesuai satu sama lain sebelum Anda menganggap proyek selesai.

Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online

Ambrosial

April 11, 2020 0 Comment

Bekerja sebagai perancang grafis lepas memiliki karakteristik tersendiri. Ini karena Anda mengalami downtime yang tidak terduga.

Cara terbaik untuk bertahan hidup saat ini memiliki semacam cadangan. Salah satu solusinya adalah menjual produk desain grafis online. Ada banyak jenis video yang dapat Anda jual di berbagai platform.

Anda dapat membuat produk desain grafis untuk orang lain yang ingin menghemat waktu atau untuk non-desainer yang ingin membuat visual mereka sendiri. Beberapa produk desain grafis yang bisa dijual online.

A. Tipografi

Sedang berjualan secara online adalah favorit banyak desainer grafis. gaya font yang ingin Anda jual tergantung pada gaya Anda.

Untuk benar-benar membuat polisi terlihat, Anda harus membuatnya istimewa. Setelah kebijakan siap, Anda juga harus hadir dengan sangat baik dalam berbagai jenis model.

1. Skrip

Favorit atau orang yang selalu menggunakan kebijakan online adalah font skrip. Baik gaya kaligrafi maupun tulisan, jenis tulisan ini selalu diminati.

2. Font Baru

Font yang unik dan istimewa menyenangkan dan mudah diingat. Font yang lebih fleksibel terlihat baru, hubungan yang lebih baik dengan penjualan mereka.

3. Font karakter non-Barat

Polisi yang dirancang untuk bahasa non-Barat sangat cocok untuk internasional. Mayoritas font dibuat dalam bahasa Inggris. Beberapa memiliki aksen untuk bahasa seperti Jerman, Turki, dll. Tapi apa yang sebenarnya Cyrillic, Arab, Thailand, Jepang, dan sebagainya.

B. Maket

Atau Mockup membuat alat nomor satu untuk membuat desain terlihat seperti yang muncul dalam kehidupan nyata. Berikut adalah contoh model yang sering diperlukan.

1. Produk / Kemasan

kemasan desain untuk sebotol sampo, kotak sabun, dan tas hadiah sangat populer. Buat maket setidaknya dalam tiga tampilan berbeda sehingga desain dapat dilihat dari sudut yang berbeda.

2. Papan iklan dan tanda-tanda

kafe dan restoran senang melihat apa logo mereka pada tanda. iklan tampilan membantu pengiklan menunjukkan kepada pelanggan mereka seperti apa mereka beriklan seperti raksasa kehidupan nyata.

3. Desain Aset dan Branding

Para desainer ingin menunjukkan logo mereka pada kartu nama dan aset lain dari merek. Ini adalah favorit untuk portofolio desain. Desainer menggunakan untuk menunjukkan kepada klien mereka, untuk lebih memvisualisasikan seperti apa logo mereka. Kuncinya adalah menciptakan sesuatu yang unik dan otentik.

C. Background

Latar belakang dalam permintaan tinggi di banyak situs yang menawarkan produk desain grafis. Konteks digunakan untuk banyak tujuan. Untuk mendapatkan pengalaman penjualan yang baik, pastikan latar belakangnya berkualitas tinggi dan dapat disesuaikan untuk fleksibilitas yang lebih besar.

1. Wallpaper

wallpaper digunakan sebagai screen saver desktop, tetapi juga sebagai latar belakang untuk media sosial posting atau bahkan poster yang dicetak. produk desain grafis juga dapat ditawarkan sebagai wallpaper ponsel.

2. Presentasi latar belakang

Konteksnya dapat ditawarkan dalam set atau grup. pengalaman profesional, latar belakang kreatif, dan sebagainya. Ada banyak orang yang masih membuat presentasi dan latar belakang selalu diminati.

D. Alat UX dan UI

Alat-alat UX dan UI mendesain penghematan waktu yang luar biasa. Itu harus dirancang dengan baik untuk disesuaikan dengan desainer lain. Pertimbangkan kegunaan dan kepraktisan dalam alat ini.

1. Wireframes

kit kontrol adalah penghemat waktu untuk desainer UX yang membangun situs web atau aplikasi. lanjutkan penelitian tentang bentuk wireframe kit yang optimal sehingga Anda sebaik mungkin jika tidak lebih baik.

2. Kit UI

Kit UI mencakup semua informasi visual di situs atau aplikasi pekerjaan. Menu, tombol, berisi ilustrasi, dll. Selalu dalam kit sehingga bersama-sama dalam bentuk warna dan gaya.

Itulah beberapa produk desain grafis yang bisa kalian jual di dunia online.

Baca juga : 11 Manfaat Menjadi Desainer Grafis

Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Ambrosial

February 12, 2020 0 Comment

Meskipun masuk universitas dapat membantu Anda mengejar karir kreatif impian Anda, menyiapkan Anda dengan serangkaian keterampilan dan kualifikasi yang tepat, itu bukan untuk semua orang. Anda masih bisa menjadi desainer grafis tanpa melalui rute gelar yang biasa.

Dengan dosis ketekunan dan kesabaran yang baik, dan dunia informasi di ujung jari Anda (tutorial online, kursus singkat, buku klasik, video pelatihan, kamp pelatihan), Anda dapat membimbing diri Anda ke dalam profesi.

Tetapi tidak mudah untuk menempuh jalur belajar sendiri, seperti dijelaskan oleh desainer Stephen Grace. Jika Anda perlu sedikit jaminan bahwa Anda berada di jalur yang benar, Anda dapat mempertimbangkan kursus paruh waktu atau penuh waktu di salah satu kampus Shillington kami. Ya, ini merupakan investasi – tetapi tentu saja lebih terjangkau dan tidak memakan banyak waktu daripada program gelar empat tahun. Anda dapat belajar desain grafis bersama kami sembilan bulan paruh waktu atau tiga bulan penuh waktu. Tapi cukup tentang kami – inilah cara memulai dalam desain grafis tanpa masuk universitas.

Memahami dasar-dasar dasar desain grafis

Anda memerlukan dasar yang kuat dalam sejarah desain grafis, teori dan aplikasi praktis jika Anda ingin menjadikannya sebagai desainer grafis. Panduan hebat dari Tuts + ini wajib dibaca dan harus menjadi porta panggilan pertama Anda.

Selanjutnya, lihat kelas yang sangat bagus ini, Color for Designers: Exploration, Theory & Application oleh Richard Mehl, yang telah mengajar desain dua dimensi, teori warna dan tipografi di School of Visual Arts selama lebih dari 12 tahun. Ini hanya salah satu dari banyak kelas brilian di Creative Live yang akan mengajarkan Anda dasar-dasar kerajinan.

Jika Anda terdesak waktu atau ingin belajar “dalam perjalanan”, lihat podcast kreatif terbaik yang kami buat bersama.

Beli buku yang tepat dan baca sampul depan

Ada begitu banyak buku yang indah tentang desain grafis sehingga sulit untuk memilih enam besar. Namun, judul-judul berikut ini sangat direkomendasikan dan memberikan tinjauan yang layak untuk mengajarkan Anda desain grafis.

Untuk inspirasi lebih lanjut, lihat 50 buku desain penting ini, yang kami kumpulkan sebelumnya untuk Creative Boom. Atau Anda dapat mengunjungi Klub Buku Shillington sendiri dengan banyak buku yang direkomendasikan ditambahkan setiap bulan.

1. Sistem Grid dalam Desain Grafis oleh Josef Müller-Brockmann

Dari seorang profesional untuk para profesional, di sini adalah kata yang pasti tentang penggunaan sistem grid dalam desain grafis. Meskipun Josef Muller-Brockman pertama kali menyajikan interpretasi hi grid pada tahun 1961, bukunya – Grid Systems in Graphic Design – masih berguna saat ini bagi siapa saja yang bekerja dalam desain terbaru yang dibantu komputer.

Dengan contoh-contoh tentang cara bekerja dengan benar pada tingkat konseptual dan instruksi yang tepat untuk menggunakan semua sistem (8 hingga 32 bidang), buku panduan ini memberikan kerangka kerja yang sangat jelas untuk pemecahan masalah.

2. Unsur-unsur Gaya Tipografi oleh Robert Bringhurst

Tipografi dan penyair terkenal Robert Bringhurst membawa kejelasan pada seni tipografi dengan panduan gaya otoritatif ini, The Elements of Typographic Style.

Menggabungkan yang praktis, teoritis, dan historis, edisi terbaru ini sepenuhnya diperbarui, dengan eksplorasi menyeluruh dari inovasi terbaru dalam teknologi font cerdas. Ini harus dimiliki oleh seniman grafis, editor, atau siapa pun yang bekerja dengan halaman yang dicetak menggunakan metode digital atau tradisional.

3. Logo: Panduan Referensi Untuk Simbol dan Logo oleh Michael Evamy

Logo: Panduan Referensi untuk Simbol dan Logotipe oleh Michael Evamy adalah panduan komprehensif untuk desain logo dan ringkasan dari beberapa desain logotype paling ikonik sepanjang sejarah.

Ini mencakup koleksi besar lebih dari 1.300 simbol dan logo dari karya master masa lalu, seperti Paul Rand dan Saul Bass, di samping beberapa karya paling menarik dari desainer kontemporer. Berisi karya yang diajukan oleh lebih dari 150 perusahaan desain dari seluruh dunia, semuanya dikategorikan ke dalam 75 bidang sesuai dengan fitur atau karakteristik visual yang paling khas.

4. Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda oleh Adrian Shaughnessy

Desainer grafis terus-menerus mengeluh bahwa tidak ada manual karir untuk membimbing mereka melalui profesi. Konsultan desain dan penulis Adrian Shaughnessy memanfaatkan banyak pengalaman untuk menyediakan buku pegangan seperti itu. (Lihat pembicaraan Shillington kami dengan Adrian dari tahun lalu juga.)

Ditujukan untuk yang berpikiran mandiri, Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda menjawab kekhawatiran para desainer muda yang ingin mencari nafkah dengan melakukan pekerjaan yang ekspresif dan bermakna dan menghindari menjadi drone sewaan yang bekerja pada proyek tanpa jiwa.

Ini menawarkan saran langsung tentang bagaimana membangun karir desain Anda dan saran untuk menjalankan bisnis yang sukses.

Edisi yang direvisi dan diperluas ini mencakup semua bab baru yang mencakup keterampilan profesional, proses kreatif, dan tren global, termasuk masalah hijau, etika, dan kebangkitan budaya digital.

5. Merancang Identitas Merek: Panduan Penting untuk Tim Whole Branding oleh Alina Wheeler

Buku ini adalah toolkit terlaris untuk menciptakan, membangun, dan mempertahankan merek yang kuat. Dari penelitian dan analisis hingga strategi merek; pengembangan desain melalui desain aplikasi; standar identitas hingga peluncuran dan tata kelola – Merancang Identitas Merek menawarkan kepada manajer merek, pemasar, dan perancang proses lima fase universal yang terbukti untuk menciptakan dan menerapkan identitas merek yang valid.

Diperkaya oleh studi kasus yang memperlihatkan merek-merek kelas dunia yang sukses, buku ini melihat secara terperinci tren terbaru dalam branding, termasuk jaringan sosial, perangkat seluler, pasar global, aplikasi, video, dan merek virtual.

6. Berpikir dengan Tipe: Panduan Penting untuk Desainer, Penulis, Editor, dan Siswa oleh Ellen Lupton

Thinking with Type adalah primer langsung yang menyajikan informasi praktis tentang desain tipografi yang dapat segera diterapkan dalam konteks sejarah desain dan teori. Ini dibagi menjadi tiga bagian – surat, teks, kisi – masing-masing disertai dengan esai yang menjelaskan konsep-konsep kunci, dan kemudian serangkaian demonstrasi praktis yang menggambarkan materi itu.

11 Manfaat Menjadi Desainer Grafis

Ambrosial

January 30, 2020 0 Comment

Seorang desainer grafis adalah profesional yang bertanggung jawab untuk merancang konten untuk produk dan berbagai kegiatan yang berkaitan dengan cetak, iklan, situs web, majalah, identitas merek, permainan dll.

Perannya menuntut pemahaman kebutuhan dan persyaratan klien sebelum mengambil keputusan perancangan.

Manfaat

1. Kebebasan Untuk Mengekspresikan Imajinasi Anda

Manfaat terbesar menjadi seorang desainer grafis adalah daripada Anda memiliki kebebasan untuk mengekspresikan imajinasi dan kreativitas Anda sepenuhnya. Apa pun yang Anda bayangkan dan bayangkan dapat diletakkan dalam bentuk tampilan agar orang lain menghargai, mengagumi, dan bahkan mengkritik.

2. Mempelajari Teknik dan Keterampilan Baru

Berada di industri desain ada banyak keterampilan dan teknik baru yang dapat Anda pelajari. Proyek yang berbeda memerlukan pendekatan yang berbeda dan ini memberi Anda kesempatan untuk menjelajahi metode baru dan mempelajari sesuatu yang baru setiap hari.

3. Peluang Bertemu Desainer Baru

Bertemu sesama desainer membuka ruang untuk belajar darinya dan terus memperbarui diri. Anda bahkan dapat bertukar ide dan proses dan berinteraksi dengan mereka mengenai proyek yang sedang berlangsung yang dapat terbukti bermanfaat bagi Anda dalam jangka panjang.

4. Tingkatkan Keterampilan Sosial Anda

Saat bekerja untuk sebuah perusahaan, keterampilan sosial yang baik adalah suatu keharusan sehingga Anda tidak memiliki waktu yang sulit dalam bergaul dengan sesama pekerja dan klien. Ketika waktu mendekati Anda akan belajar untuk bersosialisasi dan merasa percaya diri di dalam.

5. Peluang Untuk Bekerja Dengan Perusahaan Terkemuka

Seorang desainer grafis memiliki berbagai peluang untuk bekerja dengan perusahaan bergengsi, setelah mengatakan bahwa Anda dapat meningkatkan portofolio Anda dan membuatnya lebih kuat. Klien juga lebih suka bekerja dengan desainer yang memiliki portofolio kuat dan kreatif.

6. Penghasilan Stabil

Ketika Anda bekerja, Anda akan mendapatkan penghasilan yang stabil, meskipun proyek itu sederhana dan mudah, Anda masih akan dibayar. Selama Anda melakukan pekerjaan Anda, Anda akan mendapatkan gaji Anda.

7. Anda Bisa Lepas

Saat Anda lepas, Anda tidak pernah kekurangan pekerjaan. Dengan membangun jaringan yang baik dengan orang-orang, Anda dapat mendarat sendiri dengan banyak proyek dari klien.

8. Fokus Saja Pada Mendesain

Ketika Anda bekerja untuk sebuah perusahaan desain, yang harus Anda lakukan adalah fokus mendesain. Tidak ada kerumitan bagi Anda untuk melakukan banyak tugas di berbagai bidang karena ada berbagai orang yang ditugaskan untuk tugas tertentu itu.

9. Praktek Terus Menerus Dalam Mendesain Keterampilan

Saat mendesain Anda akan menemukan ide dan konsep baru yang akan membantu Anda mendesain lebih baik. Anda akan menemukan diri Anda menjadi lebih baik dan lebih baik setiap hari. Ini bertindak sebagai latihan yang berkelanjutan dan membantu meningkatkan keterampilan Anda.

10. Akses Yang Lebih Baik ke Sumber Daya

Sebagai seorang desainer grafis, Anda memiliki akses yang lebih besar ke perangkat lunak standar industri terbaru yang mungkin tidak mampu Anda bayar. Ini akan membantu Anda bekerja lebih baik dan memberikan hasil yang lebih baik. Ini akan memberi Anda lebih banyak pengembangan dan ruang untuk belajar.

11. Hak Istimewa Untuk Menghadiri Seminar

Dikutip dari Depoxito ada saatnya Anda seorang desainer grafis harus mewakili perusahaan Anda atas nama mereka. Tidak semua orang mendapatkan kesempatan seperti ini untuk menghadiri acara semacam itu.

Tidak ada kelangkaan peluang di bidang Desain Grafis hanya saja kita perlu jujur ​​dengan apa yang mereka pelajari. Seiring dengan itu mereka perlu membuat keputusan tentang mengapa mereka melakukan kursus? Apakah itu untuk membuat karier atau hanya untuk mempelajari sesuatu yang baru. Itu sepenuhnya terletak pada individu dan merupakan keputusan mereka.

Lihat Juga : Tips Belajar Desain Grafis untuk Pemula

Laptop Terbaik Untuk Desain Grafis

Ambrosial

January 22, 2020 0 Comment

Jika Anda seorang desainer grafis, Anda mungkin bertanya-tanya apa adalah laptop terbaik untuk desain grafis. Ini adalah pertanyaan yang Anda dapat dengan mudah melihat ketika Anda melihat perangkat keras laptop, bukannya menginstal perangkat lunak. Sebagai informasi tambahan apabila anda masih bingung dalam memilih laptop untuk desain grafis anda dapat berkunjung ke Mabosbet sambil bermain slot online. Bahan yang akan mempengaruhi kinerja laptop saat menjalankan program perangkat lunak.

Banyak orang cenderung memilih Apple atau Dell pada laptop, karena kehadiran merek yang kuat. Mereka biasanya menggunakan banyak menjelaskan strategi pemasaran bahwa Anda tidak akan menyesal memilih salah satu produknya. Kedua merek Anda tahu hampir di mana-mana dianggap sebagai produser untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan laptop.

Jika kita berbicara tentang laptop untuk desain grafis, kita tidak harus mengabaikan dua merek untuk produk-produknya biasanya mengintegrasikan terbaik di dunia teknologi, dan pola yang muncul secara teratur akan menjadi model prosesor terbaru, dengan RAM lebih dari model sebelumnya dan lebih baik kartu grafis,

Penampilan melihat beberapa hal yang benar-benar penting bagi seorang desainer grafis:

Ukuran Dan Resolusi Layar

Ketika memilih sebuah laptop, pastikan Anda memahami spesifikasi ini. Resolusi layar jika jumlah aktual piksel yang dapat dihasilkan pada layar laptop, tidak selalu berhubungan dengan ukuran layar itu sendiri. Beberapa model laptop portabel ultra-kecil dengan layar resolusi tinggi. Ini tidak berarti Anda harus puas dengan layar laptop kecil untuk pekerjaan desain. notebook 13 inch mungkin menarik pada pandangan pertama, dan dapat menyebabkan banyak portabilitas ke meja, tapi sangat sulit untuk mengedit pada seperti layar kecil.

Tujuan Anda harus membawa ukuran layar diagonal layar laptop 15,4 inci kurang. Selain itu, kepadatan pixel, atau PGD harus tinggi. Tidak ada model notebook baru yang dapat menghasilkan resolusi full HD bahkan di layar standar 15,4 inci.

Sebelum membeli, pastikan untuk mencoba. Ini berarti menciptakan resolusi tes yang sesungguhnya dan melihat apa resolusi yang terbaik untuk Anda. Perangkat baru ini dirancang untuk menghasilkan resolusi yang baik dan itu akan diinginkan jika Anda meluangkan waktu dan mendapatkan melalui.

Anda harus membuka beberapa program, seperti Adobe Photoshop atau Illustrator dan melihat bagaimana desain keseluruhan dari perangkat lunak untuk menyesuaikan ukuran layar dari ruang masalah dan gambar yang cukup tajam diedit untuk digunakan. Setelah beberapa mencoba, Anda harus mencapai titik di mana laptop yang sempurna untuk pekerjaan yang Anda ingin lakukan.

Jika ada laptop, Anda mungkin ingin, karena agak kecil MacBook Air, baik resolusi output dan ukuran layar itu sendiri, itu adalah ide yang baik untuk mendapatkan monitor yang dapat digunakan untuk memperpanjang laptop atau desktop hari ini, sehingga Anda dapat menyimpan semua daun dan alat-alat kerja pelabuhan alat- pada layar laptop Anda dan melakukan pekerjaan editing pada layar besar di mana Anda dapat melihat lebih baik.

Sistem Memori Atau RAM

memori sistem merupakan faktor penting untuk dipertimbangkan dalam memilih komputer laptop untuk pekerjaan desain grafis. program desain grafis cenderung menggunakan banyak RAM dan dapat menyebabkan kerusakan pada sistem jika laptop tidak siap untuk tugas tersebut. RAM Lainnya di laptop Anda dari properti, istilah terbaik dalam skema besar. Banyak RAM berarti kapasitas ekstra untuk menjalankan beberapa program pada tata letak yang sama dan dengan mudah beralih di antara mereka. Jumlah memori yang terpasang dalam sistem mempengaruhi eksekusi lain waktu yang hampir sama pada Anda komputer, film, game, pencarian, atau pekerjaan kantor yang nyata.

Sekarang aku tahu banyak desainer grafis dan cenderung untuk menjalankan beberapa program sekaligus. Tentu saja, komputer Anda dikonfigurasi dengan satu ton sistem memori yang membuatnya lebih mudah bagi tim untuk menangani menjalankan Photoshop, Illustrator dan program gambar vektor grafis lainnya pada suatu waktu. Apa yang harus diingat adalah bahwa jumlah memori dalam sistem secara langsung mempengaruhi kinerja sistem.

Tujuan Anda harus ke urutan setidaknya 4 GB, dan itu hanya untuk pemula. Jika Anda memiliki anggaran terbatas, ini adalah titik awal dan harus merencanakan untuk menambahkan modul memori di masa depan.

Jika Anda ingin multitask dan menjalankan beberapa terpisah dari program desain grafis, Anda harus memikirkan laptop dengan 8GB RAM terpasang. Beberapa laptop yang tersedia di pasar saat ini memungkinkan Anda untuk membeli model standar, dengan sekitar 4 GB RAM, tetapi mencakup kemampuan untuk menambahkan lebih melalui slot terbuka yang tersedia memori.

Sekarang jika Anda menggunakan laptop Apple, Anda mungkin ingin mempertimbangkan biaya tambahan yang bisa timbul jika bertujuan meningkatkan model saat ini dengan RAM lebih. Beberapa penyedia melakukan hal ini, dan mereka membayar ekstra jika Anda ingin memperbarui laptop Anda. Jika Anda tidak keberatan tangan kotor, Anda harus mencoba untuk membuat modul RAM secara online dan menginstal sendiri, daripada membayar ekstra untuk pekerjaan yang sangat mudah obeng.

CPU Atau Prosesor

CPU, atau prosesor di laptop adalah bagian yang membuat semua perhitungan. Ini adalah bagian penting dari desain vektor, di mana ada banyak parameter untuk memperhitungkan. Sebuah CPU yang layak harus hal-hal lain pada daftar hal-hal yang Anda adalah laptop terbaik untuk desain grafis.

Ada beberapa pilihan yang bisa dibuat di sini. Tempat yang baik untuk memulai menargetkan laptop yang membawa setidaknya satu hati ganda. Ini akan memungkinkan Anda untuk menjalankan aplikasi yang lebih baik, tidak akan menderita downtime atau mengemudi sembrono.

Jika Anda memilih laptop dengan prosesor quad-core, Anda seharusnya tidak memiliki masalah yang hampir semua program desain grafis berjalan di sana.

Ingat – core lebih berarti kinerja yang lebih baik dari laptop.

Baca juga : Pentingnya Grafis Desain Untuk Usaha Anda

Graphics Card /  VGA

Jika Anda benar-benar ingin laptop terbaik untuk desain grafis, mungkin tidak pernah memilih laptop yang datang dengan grafis terintegrasi. Bahkan, GPU terintegrasi (graphics processing unit yang) menggunakan RAM yang tersedia untuk menampilkan gambar pada layar, sementara dedicated graphics card memiliki RAM sendiri atau VRAM.

Anda dapat kehilangan banyak RAM jika laptop Anda memiliki GPU terintegrasi dan sistem memori sangat penting dalam desain grafis laptop.

Sistem ini akan berjalan lebih lambat karena mereka membagi RAM yang tersedia untuk menjalankan program yang sebenarnya dan grafis terintegrasi. Ini harus item lain pada daftar – untuk mendapatkan laptop yang memiliki kartu grafis khusus.

Sekarang jika Anda seorang pemain, Anda akan terpengaruh oleh jenis kartu grafis yang dipasang, karena merupakan aspek penting dari seperangkat laptop. Tapi karena laptop digunakan untuk pekerjaan desain grafis, kartu video dari kelas menengah akan baik-baik saja. Jika pekerjaan Anda melibatkan menciptakan grafis 3D bekerja dengan baik, kartu grafis high-end juga diperlukan.

laptop hari ini di ceruk ini memiliki kartu grafis dengan memori dedicated sekitar 1-2 GB. Ini bagus untuk desain grafis dan sedikit bermain, jadi ketika Anda tidak ingin bekerja.

Jika Anda berniat untuk bermain banyak permainan, atau mulai membuat pemodelan 3D dan merek, maka Anda harus melihat pada Alienware atau Asus Republic of Gamers seri laptop seperti itu adalah untuk memainkan game terbaru setinggi mungkin. konfigurasi visual.

Laptop untuk desain grafis akan membawa kartu grafis khusus memiliki memori sendiri atau VRAM.

Portabilitas – Ini Adalah Apa Yang Dikorbankan

Jika Anda berpikir Anda membeli laptop sangat portabel, Anda bisa salah.

laptop terbaik untuk komponen banyak desain grafis yang kuat terpasang, yang dapat membuat sulit untuk baterai laptop untuk bertahan lebih dari beberapa jam. Anda portabilitas mengorbankan kinerja ketika memilih laptop untuk bekerja, tapi worth it.

Kesimpulannya

laptop terbaik untuk desain grafis dikonfigurasi dengan layar berukuran baik yang memungkinkan resolusi native yang baik sehingga Anda dapat memuat semua toolbar, manipulator dan masih memiliki cukup untuk sisa gambar ke layar editing. Selain itu, ada banyak RAM, kartu grafis khusus dan sebagian besar prosesor dual-core, quad-core sebagai gantinya.

Tips Belajar Desain Grafis untuk Pemula

Ambrosial

January 10, 2020 0 Comment

Untuk banyak orang, dahulu kala menggambar dan mendesain adalah sebuah kemewahan. Mereka hanya bisa menggambar atau membuat sebuah karya dengan cara manual. Dengan menggambar di kertas atau buku gambar.

Kini, mesin sudah memungkinkan gambar untuk dibuat di komputer dan digunakan untuk kegunaan yang lebih banyak. Sudah banyak bermunculan alat atau software gambar dan desain yang bisa digunakan. Sehingga kini, desain grafis sudah menjadi sebuah kebutuhan yang dibutuhkan untuk beberapa situs berita dan bahkan sebuah karier.

Desain grafis kini sudah menjadi sebuah hal yang lumrah untuk dipelajari marketing. Bukan hanya desainer saja. Karena di masa yang content driven seperti sekarang, tentunya membuat desain grafis yang menarik untuk marketing merupakan sebuah kebutuhan.

Untuk itu, kita perlu belajar mengenai desain grafis. Mungkin untuk mengetahui pengetahuan dasar atau basic dari desain itu sendiri.

Dengan begitu kita tahu mana desain yang baik dan mana desain yang buruk.

Berikut adalah  tips mempelajari desain grafis sendiri untuk mereka yang belum banyak mengerti akan desain.

1. Selalu Dengar Apa yang Diinginkan Audiens

Sebelum masuk ke teknis desain grafis, kita perlu untuk mengetahui terlebih dahulu mengenai selera audiens yang kita targetkan akan melihat desain kita. Sehingga desain bisa disesuaikan dengan target. Karena sebuah desain yang tidak cocok bagi audiens akan sulit untuk diterima.

Kita juga perlu untuk melihat beragam contoh dari desainer-desainer kenamaan lain. Kita bisa mengikuti atau follow desainer yang memiliki ciri khas. Dengan begitu, kita akan bisa mengetahui tren dari desain yang sedang digandrungi banyak orang.

Kita juga akan bisa terus update mengenai desain yang kekinian, dan tidak ketinggalan zaman. Sehingga desain yang dibuat akan lebih menarik bagi banyak audiens.

2. Koleksi Desain yang Keren

Saat sudah memutuskan untuk belajar desain, hal pertama yang harus dilakukan adlah membuat katalog desain yang keren. Desain ini bisa diambil dari berberbagai sumber. Semuanya perlu dikumpulkan sehingga bisa dipelajari.

Cara mengumpulkannya bisa bermacam-macam. Mulai dari membuat bookmark di web browser, mengumpulkannya dalam Pinterest, atau menyimpannya di komputer.

Setelah dikumpulkan, pelajari berbagai elemen yang ada di sana. Mulai dari warna, garis, font, space, hirarki, dan lainnya. Dengan mempelajari ini, kita bisa mengetahui ciri khas dari seorang desainer. Kemudian membandingkannya dengan desainer lain.

Portofolio desain dari desainer terkemuka bisa dilihat di situs seperti Dribbble dan Behance. Di dalamnya kita bisa melihat karya desain dari berbagai hal. Mulai dari desain web, UX, desain grafis, bahkan hingga tipografi.

Dengan banyaknya pilihan, kita bisa memiliki lebih banyak inspirasi untuk mengembangkan gaya desain yang akan kita buat nantinya

3. Pelajari Istilah-Istilah Desain

Bahasa adalah hal yang paling penting dalam desain. Karenanya, mempelajari istilah dalam desain sangatlah diperlukan.

Jika kita tidak memahami istilah dalam desaian, dapat dipastikan kita tidak akan bisa menggunakan fitur-fitur dalam desain. Karena kita sendiri tidak mengerti nama dan kegunaan fitur tersebut.

Mempelajari istilah desain bisa dimulai dengan membaca banyak istilah desain di Internet. Ada banyak hal yang perlu dipahami. Mulai dari font, color palate, kerning, white space, alignment, hierarchy, background, foreground, dan banyak lagi istilah lainnya.

4. Berlatih Membuat Desain

Saat kita sudah memahami teknik, gaya, dan juga istilah-istilah yang ada dalam desain, kita bisa melihat atau mempelajari tutorial. Selanjutnya kita bisa mulai membuat karya desain sendiri.

Ada banyak tutorial yang bisa dilihat. Di YouTube atau di website desain lain biasanya memiliki banyak contoh tutorial. Ikuti tutorial tersebut. Sehingga kita bisa melatih bakat kita dalam desain.

Kita tentunya perlu giat berlatih. Semakin rajin kita berlatih, maka akan semakin mahir kita dalam mendesain. Karena tidak ada yang bisa mendesain hanya dalam satu malam. Semuanya membutuhkan proses. Termasuk desain.

Dengan terus berlatih juga kita jadi mengetahui berbagai fungsi yang ada di alat atau software desain. Semakin kita mahir menggunakannya, semakin cepat pula kita akan mengerjakan desain. Desain grafis pun akan menjadi lebih murah.

5. Jangan Takut Meminta dan Menerima Masukan

Ketika kita sudah berhasil untuk membuat desain sendiri, langkah berikutnya yang harus kita lakukan adalah mendapatkan kritik yang membangun dari desainer yang lebih berpengalaman. Jangan sampai kita malas untuk menerima masukan.

Mendengarkan kritik akan karya kita memang bisa mengintimidasi, tapi cara tersebut efektif untuk belajar dan mengembangkan diri. Lagipula, penting bagi kita untuk memahami bahwa desain adalah sebuah karya yang subjektif. Dan kita tidak perlu sepenuhnya setuju dengan kritik yang disampaikan.

Jika memang tidak mengenal desainer yang lebih berpengalaman, kita bisa memposting karya kita ke media sosial. Dengan begitu, masukan akan datang langsung dari audiens yang kita targetkan. Kita juga bisa bertanya pada keluarga, kerabat, dan teman. Karena target desain kita memang sebenarnya bukan para desainer.

6. Gunakan Platform Desain Online

Menggunakan software desain profesional seperti Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, atau CorelDRAW memiliki banyak kekurangan untuk digunakan desainer pemula.

Yang pertama, software tersebut memang dibuat untuk para profesional. Sehingga memiliki banyak alat dan fitur yang biasa dimanfaatkan oleh para profesional. Sayangnya, bagi pemula, fitur-fitur tersebut malah bisa jadi membingungkan.

Kedua, menggunakan software tersebut membutuhkan biaya yang tidak sedikit. Paling tidak, kita perlu untuk membeli lisensi dari software yang asli sehingga bisa menggunakan seluruh fiturnya.

Selain itu, menggunakan software desain tersebut membutuhkan alat yang mumpuni. Dalam artian bisa digunakan dengan baik. Misalnya, laptop atau komputer dengan spesifikasi yang baik. Dan itu semua membutuhkan uang yang lebih banyak.

Cara paling mudah yang bisa digunakan oleh desainer pemula adalah dengan menggunakan platform desain online seperti Canva. website ini memberikan kemudahan dan memiliki fitur yang memudahkan penggunanya.

Template yang dimiliki, pilihan warna, juga font-nya bisa dimanfaatkan oleh desainer pemula. Mereka yang belum pernah mendesain pun akan mudah mengerti desain dengan menggunakan Canva.

Baca juga : 8 Jenis Design Grafis Dan Perbedaannya