Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Ambrosial
February 12, 2020 0 Comment

Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Meskipun masuk universitas dapat membantu Anda mengejar karir kreatif impian Anda, menyiapkan Anda dengan serangkaian keterampilan dan kualifikasi yang tepat, itu bukan untuk semua orang. Anda masih bisa menjadi desainer grafis tanpa melalui rute gelar yang biasa.

Dengan dosis ketekunan dan kesabaran yang baik, dan dunia informasi di ujung jari Anda (tutorial online, kursus singkat, buku klasik, video pelatihan, kamp pelatihan), Anda dapat membimbing diri Anda ke dalam profesi.

Tetapi tidak mudah untuk menempuh jalur belajar sendiri, seperti dijelaskan oleh desainer Stephen Grace. Jika Anda perlu sedikit jaminan bahwa Anda berada di jalur yang benar, Anda dapat mempertimbangkan kursus paruh waktu atau penuh waktu di salah satu kampus Shillington kami. Ya, ini merupakan investasi – tetapi tentu saja lebih terjangkau dan tidak memakan banyak waktu daripada program gelar empat tahun. Anda dapat belajar desain grafis bersama kami sembilan bulan paruh waktu atau tiga bulan penuh waktu. Tapi cukup tentang kami – inilah cara memulai dalam desain grafis tanpa masuk universitas. Untuk menjadi panduan anda dapat kunjungi situs Userbola.

Memahami dasar-dasar dasar desain grafis

Anda memerlukan dasar yang kuat dalam sejarah desain grafis, teori dan aplikasi praktis jika Anda ingin menjadikannya sebagai desainer grafis. Panduan hebat dari Tuts + ini wajib dibaca dan harus menjadi porta panggilan pertama Anda.

Selanjutnya, lihat kelas yang sangat bagus ini, Color for Designers: Exploration, Theory & Application oleh Richard Mehl, yang telah mengajar desain dua dimensi, teori warna dan tipografi di School of Visual Arts selama lebih dari 12 tahun. Ini hanya salah satu dari banyak kelas brilian di Creative Live yang akan mengajarkan Anda dasar-dasar kerajinan.

Jika Anda terdesak waktu atau ingin belajar “dalam perjalanan”, lihat podcast kreatif terbaik yang kami buat bersama.

Beli buku yang tepat dan baca sampul depan

Ada begitu banyak buku yang indah tentang desain grafis sehingga sulit untuk memilih enam besar. Namun, judul-judul berikut ini sangat direkomendasikan dan memberikan tinjauan yang layak untuk mengajarkan Anda desain grafis.

Untuk inspirasi lebih lanjut, lihat 50 buku desain penting ini, yang kami kumpulkan sebelumnya untuk Creative Boom. Atau Anda dapat mengunjungi Klub Buku Shillington sendiri dengan banyak buku yang direkomendasikan ditambahkan setiap bulan.

1. Sistem Grid dalam Desain Grafis oleh Josef Müller-Brockmann

Dari seorang profesional untuk para profesional, di sini adalah kata yang pasti tentang penggunaan sistem grid dalam desain grafis. Meskipun Josef Muller-Brockman pertama kali menyajikan interpretasi hi grid pada tahun 1961, bukunya – Grid Systems in Graphic Design – masih berguna saat ini bagi siapa saja yang bekerja dalam desain terbaru yang dibantu komputer.

Dengan contoh-contoh tentang cara bekerja dengan benar pada tingkat konseptual dan instruksi yang tepat untuk menggunakan semua sistem (8 hingga 32 bidang), buku panduan ini memberikan kerangka kerja yang sangat jelas untuk pemecahan masalah.

2. Unsur-unsur Gaya Tipografi oleh Robert Bringhurst

Tipografi dan penyair terkenal Robert Bringhurst membawa kejelasan pada seni tipografi dengan panduan gaya otoritatif ini, The Elements of Typographic Style.

Menggabungkan yang praktis, teoritis, dan historis, edisi terbaru ini sepenuhnya diperbarui, dengan eksplorasi menyeluruh dari inovasi terbaru dalam teknologi font cerdas. Ini harus dimiliki oleh seniman grafis, editor, atau siapa pun yang bekerja dengan halaman yang dicetak menggunakan metode digital atau tradisional.

3. Logo: Panduan Referensi Untuk Simbol dan Logo oleh Michael Evamy

Logo: Panduan Referensi untuk Simbol dan Logotipe oleh Michael Evamy adalah panduan komprehensif untuk desain logo dan ringkasan dari beberapa desain logotype paling ikonik sepanjang sejarah.

Ini mencakup koleksi besar lebih dari 1.300 simbol dan logo dari karya master masa lalu, seperti Paul Rand dan Saul Bass, di samping beberapa karya paling menarik dari desainer kontemporer. Berisi karya yang diajukan oleh lebih dari 150 perusahaan desain dari seluruh dunia, semuanya dikategorikan ke dalam 75 bidang sesuai dengan fitur atau karakteristik visual yang paling khas.

4. Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda oleh Adrian Shaughnessy

Desainer grafis terus-menerus mengeluh bahwa tidak ada manual karir untuk membimbing mereka melalui profesi. Konsultan desain dan penulis Adrian Shaughnessy memanfaatkan banyak pengalaman untuk menyediakan buku pegangan seperti itu. (Lihat pembicaraan Shillington kami dengan Adrian dari tahun lalu juga.)

Ditujukan untuk yang berpikiran mandiri, Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda menjawab kekhawatiran para desainer muda yang ingin mencari nafkah dengan melakukan pekerjaan yang ekspresif dan bermakna dan menghindari menjadi drone sewaan yang bekerja pada proyek tanpa jiwa.

Ini menawarkan saran langsung tentang bagaimana membangun karir desain Anda dan saran untuk menjalankan bisnis yang sukses.

Edisi yang direvisi dan diperluas ini mencakup semua bab baru yang mencakup keterampilan profesional, proses kreatif, dan tren global, termasuk masalah hijau, etika, dan kebangkitan budaya digital.

5. Merancang Identitas Merek: Panduan Penting untuk Tim Whole Branding oleh Alina Wheeler

Buku ini adalah toolkit terlaris untuk menciptakan, membangun, dan mempertahankan merek yang kuat. Dari penelitian dan analisis hingga strategi merek; pengembangan desain melalui desain aplikasi; standar identitas hingga peluncuran dan tata kelola – Merancang Identitas Merek menawarkan kepada manajer merek, pemasar, dan perancang proses lima fase universal yang terbukti untuk menciptakan dan menerapkan identitas merek yang valid.

Diperkaya oleh studi kasus yang memperlihatkan merek-merek kelas dunia yang sukses, buku ini melihat secara terperinci tren terbaru dalam branding, termasuk jaringan sosial, perangkat seluler, pasar global, aplikasi, video, dan merek virtual.

6. Berpikir dengan Tipe: Panduan Penting untuk Desainer, Penulis, Editor, dan Siswa oleh Ellen Lupton

Thinking with Type adalah primer langsung yang menyajikan informasi praktis tentang desain tipografi yang dapat segera diterapkan dalam konteks sejarah desain dan teori. Ini dibagi menjadi tiga bagian – surat, teks, kisi – masing-masing disertai dengan esai yang menjelaskan konsep-konsep kunci, dan kemudian serangkaian demonstrasi praktis yang menggambarkan materi itu.

11 Manfaat Menjadi Desainer Grafis

Ambrosial
January 30, 2020 0 Comment
11 Manfaat Menjadi Desainer Grafis

Seorang desainer grafis adalah profesional yang bertanggung jawab untuk merancang konten untuk produk dan berbagai kegiatan yang berkaitan dengan cetak, iklan, situs web, majalah, identitas merek, permainan dll.

Perannya menuntut pemahaman kebutuhan dan persyaratan klien sebelum mengambil keputusan perancangan.

Manfaat

1. Kebebasan Untuk Mengekspresikan Imajinasi Anda

Manfaat terbesar menjadi seorang desainer grafis adalah daripada Anda memiliki kebebasan untuk mengekspresikan imajinasi dan kreativitas Anda sepenuhnya. Apa pun yang Anda bayangkan dan bayangkan dapat diletakkan dalam bentuk tampilan agar orang lain menghargai, mengagumi, dan bahkan mengkritik.

2. Mempelajari Teknik dan Keterampilan Baru

Berada di industri desain ada banyak keterampilan dan teknik baru yang dapat Anda pelajari. Proyek yang berbeda memerlukan pendekatan yang berbeda dan ini memberi Anda kesempatan untuk menjelajahi metode baru dan mempelajari sesuatu yang baru setiap hari.

3. Peluang Bertemu Desainer Baru

Bertemu sesama desainer membuka ruang untuk belajar darinya dan terus memperbarui diri. Anda bahkan dapat bertukar ide dan proses dan berinteraksi dengan mereka mengenai proyek yang sedang berlangsung yang dapat terbukti bermanfaat bagi Anda dalam jangka panjang.

4. Tingkatkan Keterampilan Sosial Anda

Saat bekerja untuk sebuah perusahaan, keterampilan sosial yang baik adalah suatu keharusan sehingga Anda tidak memiliki waktu yang sulit dalam bergaul dengan sesama pekerja dan klien. Ketika waktu mendekati Anda akan belajar untuk bersosialisasi dan merasa percaya diri di dalam.

5. Peluang Untuk Bekerja Dengan Perusahaan Terkemuka

Seorang desainer grafis memiliki berbagai peluang untuk bekerja dengan perusahaan bergengsi, setelah mengatakan bahwa Anda dapat meningkatkan portofolio Anda dan membuatnya lebih kuat. Klien juga lebih suka bekerja dengan desainer yang memiliki portofolio kuat dan kreatif.

6. Penghasilan Stabil

Ketika Anda bekerja, Anda akan mendapatkan penghasilan yang stabil, meskipun proyek itu sederhana dan mudah, Anda masih akan dibayar. Selama Anda melakukan pekerjaan Anda, Anda akan mendapatkan gaji Anda.

7. Anda Bisa Lepas

Saat Anda lepas, Anda tidak pernah kekurangan pekerjaan. Dengan membangun jaringan yang baik dengan orang-orang, Anda dapat mendarat sendiri dengan banyak proyek dari klien.

8. Fokus Saja Pada Mendesain

Ketika Anda bekerja untuk sebuah perusahaan desain, yang harus Anda lakukan adalah fokus mendesain. Tidak ada kerumitan bagi Anda untuk melakukan banyak tugas di berbagai bidang karena ada berbagai orang yang ditugaskan untuk tugas tertentu itu.

9. Praktek Terus Menerus Dalam Mendesain Keterampilan

Saat mendesain Anda akan menemukan ide dan konsep baru yang akan membantu Anda mendesain lebih baik. Anda akan menemukan diri Anda menjadi lebih baik dan lebih baik setiap hari. Ini bertindak sebagai latihan yang berkelanjutan dan membantu meningkatkan keterampilan Anda.

10. Akses Yang Lebih Baik ke Sumber Daya

Sebagai seorang desainer grafis, Anda memiliki akses yang lebih besar ke perangkat lunak standar industri terbaru yang mungkin tidak mampu Anda bayar. Ini akan membantu Anda bekerja lebih baik dan memberikan hasil yang lebih baik. Ini akan memberi Anda lebih banyak pengembangan dan ruang untuk belajar.

11. Hak Istimewa Untuk Menghadiri Seminar

Dikutip dari Depoxito ada saatnya Anda seorang desainer grafis harus mewakili perusahaan Anda atas nama mereka. Tidak semua orang mendapatkan kesempatan seperti ini untuk menghadiri acara semacam itu.

Tidak ada kelangkaan peluang di bidang Desain Grafis hanya saja kita perlu jujur ​​dengan apa yang mereka pelajari. Seiring dengan itu mereka perlu membuat keputusan tentang mengapa mereka melakukan kursus? Apakah itu untuk membuat karier atau hanya untuk mempelajari sesuatu yang baru. Itu sepenuhnya terletak pada individu dan merupakan keputusan mereka.

Lihat Juga : Tips Belajar Desain Grafis untuk Pemula

Laptop Terbaik Untuk Desain Grafis

Ambrosial
January 22, 2020 0 Comment

Laptop Terbaik Untuk Desain Grafis

Jika Anda seorang desainer grafis, Anda mungkin bertanya-tanya apa adalah laptop terbaik untuk desain grafis. Ini adalah pertanyaan yang Anda dapat dengan mudah melihat ketika Anda melihat perangkat keras laptop, bukannya menginstal perangkat lunak. Sebagai informasi tambahan apabila anda masih bingung dalam memilih laptop untuk desain grafis anda dapat berkunjung ke Mabosbet sambil bermain slot online. Bahan yang akan mempengaruhi kinerja laptop saat menjalankan program perangkat lunak.

Banyak orang cenderung memilih Apple atau Dell pada laptop, karena kehadiran merek yang kuat. Mereka biasanya menggunakan banyak menjelaskan strategi pemasaran bahwa Anda tidak akan menyesal memilih salah satu produknya. Kedua merek Anda tahu hampir di mana-mana dianggap sebagai produser untuk segala sesuatu yang berhubungan dengan laptop.

Jika kita berbicara tentang laptop untuk desain grafis, kita tidak harus mengabaikan dua merek untuk produk-produknya biasanya mengintegrasikan terbaik di dunia teknologi, dan pola yang muncul secara teratur akan menjadi model prosesor terbaru, dengan RAM lebih dari model sebelumnya dan lebih baik kartu grafis,

Penampilan melihat beberapa hal yang benar-benar penting bagi seorang desainer grafis:

Ukuran Dan Resolusi Layar

Ukuran Dan Resolusi Layar

Ketika memilih sebuah laptop, pastikan Anda memahami spesifikasi ini. Resolusi layar jika jumlah aktual piksel yang dapat dihasilkan pada layar laptop, tidak selalu berhubungan dengan ukuran layar itu sendiri. Beberapa model laptop portabel ultra-kecil dengan layar resolusi tinggi. Ini tidak berarti Anda harus puas dengan layar laptop kecil untuk pekerjaan desain. notebook 13 inch mungkin menarik pada pandangan pertama, dan dapat menyebabkan banyak portabilitas ke meja, tapi sangat sulit untuk mengedit pada seperti layar kecil.

Tujuan Anda harus membawa ukuran layar diagonal layar laptop 15,4 inci kurang. Selain itu, kepadatan pixel, atau PGD harus tinggi. Tidak ada model notebook baru yang dapat menghasilkan resolusi full HD bahkan di layar standar 15,4 inci.

Sebelum membeli, pastikan untuk mencoba. Ini berarti menciptakan resolusi tes yang sesungguhnya dan melihat apa resolusi yang terbaik untuk Anda. Perangkat baru ini dirancang untuk menghasilkan resolusi yang baik dan itu akan diinginkan jika Anda meluangkan waktu dan mendapatkan melalui.

Anda harus membuka beberapa program, seperti Adobe Photoshop atau Illustrator dan melihat bagaimana desain keseluruhan dari perangkat lunak untuk menyesuaikan ukuran layar dari ruang masalah dan gambar yang cukup tajam diedit untuk digunakan. Setelah beberapa mencoba, Anda harus mencapai titik di mana laptop yang sempurna untuk pekerjaan yang Anda ingin lakukan.

Jika ada laptop, Anda mungkin ingin, karena agak kecil MacBook Air, baik resolusi output dan ukuran layar itu sendiri, itu adalah ide yang baik untuk mendapatkan monitor yang dapat digunakan untuk memperpanjang laptop atau desktop hari ini, sehingga Anda dapat menyimpan semua daun dan alat-alat kerja pelabuhan alat- pada layar laptop Anda dan melakukan pekerjaan editing pada layar besar di mana Anda dapat melihat lebih baik.

Sistem Memori Atau RAM

Sistem Memori Atau RAM

memori sistem merupakan faktor penting untuk dipertimbangkan dalam memilih komputer laptop untuk pekerjaan desain grafis. program desain grafis cenderung menggunakan banyak RAM dan dapat menyebabkan kerusakan pada sistem jika laptop tidak siap untuk tugas tersebut. RAM Lainnya di laptop Anda dari properti, istilah terbaik dalam skema besar. Banyak RAM berarti kapasitas ekstra untuk menjalankan beberapa program pada tata letak yang sama dan dengan mudah beralih di antara mereka. Jumlah memori yang terpasang dalam sistem mempengaruhi eksekusi lain waktu yang hampir sama pada Anda komputer, film, game, pencarian, atau pekerjaan kantor yang nyata.

Sekarang aku tahu banyak desainer grafis dan cenderung untuk menjalankan beberapa program sekaligus. Tentu saja, komputer Anda dikonfigurasi dengan satu ton sistem memori yang membuatnya lebih mudah bagi tim untuk menangani menjalankan Photoshop, Illustrator dan program gambar vektor grafis lainnya pada suatu waktu. Apa yang harus diingat adalah bahwa jumlah memori dalam sistem secara langsung mempengaruhi kinerja sistem.

Tujuan Anda harus ke urutan setidaknya 4 GB, dan itu hanya untuk pemula. Jika Anda memiliki anggaran terbatas, ini adalah titik awal dan harus merencanakan untuk menambahkan modul memori di masa depan.

Jika Anda ingin multitask dan menjalankan beberapa terpisah dari program desain grafis, Anda harus memikirkan laptop dengan 8GB RAM terpasang. Beberapa laptop yang tersedia di pasar saat ini memungkinkan Anda untuk membeli model standar, dengan sekitar 4 GB RAM, tetapi mencakup kemampuan untuk menambahkan lebih melalui slot terbuka yang tersedia memori.

Sekarang jika Anda menggunakan laptop Apple, Anda mungkin ingin mempertimbangkan biaya tambahan yang bisa timbul jika bertujuan meningkatkan model saat ini dengan RAM lebih. Beberapa penyedia melakukan hal ini, dan mereka membayar ekstra jika Anda ingin memperbarui laptop Anda. Jika Anda tidak keberatan tangan kotor, Anda harus mencoba untuk membuat modul RAM secara online dan menginstal sendiri, daripada membayar ekstra untuk pekerjaan yang sangat mudah obeng.

CPU Atau Prosesor

CPU Atau Prosesor

CPU, atau prosesor di laptop adalah bagian yang membuat semua perhitungan. Ini adalah bagian penting dari desain vektor, di mana ada banyak parameter untuk memperhitungkan. Sebuah CPU yang layak harus hal-hal lain pada daftar hal-hal yang Anda adalah laptop terbaik untuk desain grafis.

Ada beberapa pilihan yang bisa dibuat di sini. Tempat yang baik untuk memulai menargetkan laptop yang membawa setidaknya satu hati ganda. Ini akan memungkinkan Anda untuk menjalankan aplikasi yang lebih baik, tidak akan menderita downtime atau mengemudi sembrono.

Jika Anda memilih laptop dengan prosesor quad-core, Anda seharusnya tidak memiliki masalah yang hampir semua program desain grafis berjalan di sana.

Ingat – core lebih berarti kinerja yang lebih baik dari laptop.

Baca juga : Pentingnya Grafis Desain Untuk Usaha Anda

Graphics Card /  VGA

Graphics Card

Jika Anda benar-benar ingin laptop terbaik untuk desain grafis, mungkin tidak pernah memilih laptop yang datang dengan grafis terintegrasi. Bahkan, GPU terintegrasi (graphics processing unit yang) menggunakan RAM yang tersedia untuk menampilkan gambar pada layar, sementara dedicated graphics card memiliki RAM sendiri atau VRAM.

Anda dapat kehilangan banyak RAM jika laptop Anda memiliki GPU terintegrasi dan sistem memori sangat penting dalam desain grafis laptop.

Sistem ini akan berjalan lebih lambat karena mereka membagi RAM yang tersedia untuk menjalankan program yang sebenarnya dan grafis terintegrasi. Ini harus item lain pada daftar – untuk mendapatkan laptop yang memiliki kartu grafis khusus.

Sekarang jika Anda seorang pemain, Anda akan terpengaruh oleh jenis kartu grafis yang dipasang, karena merupakan aspek penting dari seperangkat laptop. Tapi karena laptop digunakan untuk pekerjaan desain grafis, kartu video dari kelas menengah akan baik-baik saja. Jika pekerjaan Anda melibatkan menciptakan grafis 3D bekerja dengan baik, kartu grafis high-end juga diperlukan.

laptop hari ini di ceruk ini memiliki kartu grafis dengan memori dedicated sekitar 1-2 GB. Ini bagus untuk desain grafis dan sedikit bermain, jadi ketika Anda tidak ingin bekerja.

Jika Anda berniat untuk bermain banyak permainan, atau mulai membuat pemodelan 3D dan merek, maka Anda harus melihat pada Alienware atau Asus Republic of Gamers seri laptop seperti itu adalah untuk memainkan game terbaru setinggi mungkin. konfigurasi visual.

Laptop untuk desain grafis akan membawa kartu grafis khusus memiliki memori sendiri atau VRAM.

Portabilitas – Ini Adalah Apa Yang Dikorbankan

Jika Anda berpikir Anda membeli laptop sangat portabel, Anda bisa salah.

laptop terbaik untuk komponen banyak desain grafis yang kuat terpasang, yang dapat membuat sulit untuk baterai laptop untuk bertahan lebih dari beberapa jam. Anda portabilitas mengorbankan kinerja ketika memilih laptop untuk bekerja, tapi worth it.

Kesimpulannya

laptop terbaik untuk desain grafis dikonfigurasi dengan layar berukuran baik yang memungkinkan resolusi native yang baik sehingga Anda dapat memuat semua toolbar, manipulator dan masih memiliki cukup untuk sisa gambar ke layar editing. Selain itu, ada banyak RAM, kartu grafis khusus dan sebagian besar prosesor dual-core, quad-core sebagai gantinya.

Tips Belajar Desain Grafis untuk Pemula

Ambrosial
January 10, 2020 0 Comment

Tips Belajar Desain Grafis untuk PemulaUntuk banyak orang, dahulu kala menggambar dan mendesain adalah sebuah kemewahan. Mereka hanya bisa menggambar atau membuat sebuah karya dengan cara manual. Dengan menggambar di kertas atau buku gambar.

Kini, mesin sudah memungkinkan gambar untuk dibuat di komputer dan digunakan untuk kegunaan yang lebih banyak. Sudah banyak bermunculan alat atau software gambar dan desain yang bisa digunakan. Sehingga kini, desain grafis sudah menjadi sebuah kebutuhan seperti contoh ketika situs agen judi yang membutuhkan design untuk situs mereka dan bahkan sebuah karier.

Desain grafis kini sudah menjadi sebuah hal yang lumrah untuk dipelajari marketing. Bukan hanya desainer saja. Karena di masa yang content driven seperti sekarang, tentunya membuat desain grafis yang menarik untuk marketing merupakan sebuah kebutuhan.

Untuk itu, kita perlu belajar mengenai desain grafis. Mungkin untuk mengetahui pengetahuan dasar atau basic dari desain itu sendiri.

Dengan begitu kita tahu mana desain yang baik dan mana desain yang buruk.

Berikut adalah  tips mempelajari desain grafis sendiri untuk mereka yang belum banyak mengerti akan desain.

1. Selalu Dengar Apa yang Diinginkan Audiens

Sebelum masuk ke teknis desain grafis, kita perlu untuk mengetahui terlebih dahulu mengenai selera audiens yang kita targetkan akan melihat desain kita. Sehingga desain bisa disesuaikan dengan target. Karena sebuah desain yang tidak cocok bagi audiens akan sulit untuk diterima.

Kita juga perlu untuk melihat beragam contoh dari desainer-desainer kenamaan lain. Kita bisa mengikuti atau follow desainer yang memiliki ciri khas. Dengan begitu, kita akan bisa mengetahui tren dari desain yang sedang digandrungi banyak orang.

Kita juga akan bisa terus update mengenai desain yang kekinian, dan tidak ketinggalan zaman. Sehingga desain yang dibuat akan lebih menarik bagi banyak audiens.

2. Koleksi Desain yang Keren

Saat sudah memutuskan untuk belajar desain, hal pertama yang harus dilakukan adlah membuat katalog desain yang keren. Desain ini bisa diambil dari berberbagai sumber. Semuanya perlu dikumpulkan sehingga bisa dipelajari.

Cara mengumpulkannya bisa bermacam-macam. Mulai dari membuat bookmark di web browser, mengumpulkannya dalam Pinterest, atau menyimpannya di komputer.

Setelah dikumpulkan, pelajari berbagai elemen yang ada di sana. Mulai dari warna, garis, font, space, hirarki, dan lainnya. Dengan mempelajari ini, kita bisa mengetahui ciri khas dari seorang desainer. Kemudian membandingkannya dengan desainer lain.

Portofolio desain dari desainer terkemuka bisa dilihat di situs seperti Dribbble dan Behance. Di dalamnya kita bisa melihat karya desain dari berbagai hal. Mulai dari desain web, UX, desain grafis, bahkan hingga tipografi.

Dengan banyaknya pilihan, kita bisa memiliki lebih banyak inspirasi untuk mengembangkan gaya desain yang akan kita buat nantinya

3. Pelajari Istilah-Istilah Desain

Bahasa adalah hal yang paling penting dalam desain. Karenanya, mempelajari istilah dalam desain sangatlah diperlukan.

Jika kita tidak memahami istilah dalam desaian, dapat dipastikan kita tidak akan bisa menggunakan fitur-fitur dalam desain. Karena kita sendiri tidak mengerti nama dan kegunaan fitur tersebut.

Mempelajari istilah desain bisa dimulai dengan membaca banyak istilah desain di Internet. Ada banyak hal yang perlu dipahami. Mulai dari font, color palate, kerning, white space, alignment, hierarchy, background, foreground, dan banyak lagi istilah lainnya.

Tips Belajar Desain Grafis untuk Pemula4. Berlatih Membuat Desain

Saat kita sudah memahami teknik, gaya, dan juga istilah-istilah yang ada dalam desain, kita bisa melihat atau mempelajari tutorial. Selanjutnya kita bisa mulai membuat karya desain sendiri.

Ada banyak tutorial yang bisa dilihat. Di YouTube atau di website desain lain biasanya memiliki banyak contoh tutorial. Ikuti tutorial tersebut. Sehingga kita bisa melatih bakat kita dalam desain.

Kita tentunya perlu giat berlatih. Semakin rajin kita berlatih, maka akan semakin mahir kita dalam mendesain. Karena tidak ada yang bisa mendesain hanya dalam satu malam. Semuanya membutuhkan proses. Termasuk desain.

Dengan terus berlatih juga kita jadi mengetahui berbagai fungsi yang ada di alat atau software desain. Semakin kita mahir menggunakannya, semakin cepat pula kita akan mengerjakan desain. Desain grafis pun akan menjadi lebih murah.

5. Jangan Takut Meminta dan Menerima Masukan

Ketika kita sudah berhasil untuk membuat desain sendiri, langkah berikutnya yang harus kita lakukan adalah mendapatkan kritik yang membangun dari desainer yang lebih berpengalaman. Jangan sampai kita malas untuk menerima masukan.

Mendengarkan kritik akan karya kita memang bisa mengintimidasi, tapi cara tersebut efektif untuk belajar dan mengembangkan diri. Lagipula, penting bagi kita untuk memahami bahwa desain adalah sebuah karya yang subjektif. Dan kita tidak perlu sepenuhnya setuju dengan kritik yang disampaikan.

Jika memang tidak mengenal desainer yang lebih berpengalaman, kita bisa memposting karya kita ke media sosial. Dengan begitu, masukan akan datang langsung dari audiens yang kita targetkan. Kita juga bisa bertanya pada keluarga, kerabat, dan teman. Karena target desain kita memang sebenarnya bukan para desainer.

6. Gunakan Platform Desain Online

Menggunakan software desain profesional seperti Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, atau CorelDRAW memiliki banyak kekurangan untuk digunakan desainer pemula.

Yang pertama, software tersebut memang dibuat untuk para profesional. Sehingga memiliki banyak alat dan fitur yang biasa dimanfaatkan oleh para profesional. Sayangnya, bagi pemula, fitur-fitur tersebut malah bisa jadi membingungkan.

Kedua, menggunakan software tersebut membutuhkan biaya yang tidak sedikit. Paling tidak, kita perlu untuk membeli lisensi dari software yang asli sehingga bisa menggunakan seluruh fiturnya.

Selain itu, menggunakan software desain tersebut membutuhkan alat yang mumpuni. Dalam artian bisa digunakan dengan baik. Misalnya, laptop atau komputer dengan spesifikasi yang baik. Dan itu semua membutuhkan uang yang lebih banyak.

Cara paling mudah yang bisa digunakan oleh desainer pemula adalah dengan menggunakan platform desain online seperti Canva. website ini memberikan kemudahan dan memiliki fitur yang memudahkan penggunanya.

Template yang dimiliki, pilihan warna, juga font-nya bisa dimanfaatkan oleh desainer pemula. Mereka yang belum pernah mendesain pun akan mudah mengerti desain dengan menggunakan Canva.

Baca juga : 8 Jenis Design Grafis Dan Perbedaannya