Bagaimana Menemukan Desainer Grafis yang Buruk
Ambrosial
Manajer perekrutan dari situs demo slot online akan mengakui bahwa sulit untuk mendapatkan pembacaan yang akurat tentang seseorang dari studi singkat resume mereka dan satu atau dua wawancara singkat. Kandidat jelas-jelas mengedepankan yang terbaik dan tahu bagaimana menutupi kekurangan potensial apa pun — dan bagian depan yang dipoles itu benar-benar dapat kembali mengganggu pemberi kerja.
Tetapi para profesional berpengalaman di semua industri telah belajar bahwa tahun-tahun yang dihabiskan di dunia kerja dapat membuat seseorang memenuhi syarat untuk melihat beberapa tanda potensi sebenarnya dari seorang kandidat pekerjaan. Hal ini terutama berlaku dalam hal mempekerjakan desainer grafis.
Baik mencari desainer lepas atau profesional desain untuk bekerja penuh waktu, ada sejumlah penanda yang telah dipelajari oleh panel desain dan perekrutan profesional kami sebagai tanda bahaya.
12 Tanda-tanda seorang desainer grafis yang buruk
Jika Anda ingin menemukan kesuksesan karir di sektor desain grafis, maka pastikan untuk menghindari 12 kecerobohan desainer berikut ini.
Mereka memiliki portofolio satu nada
Portofolio adalah salah satu hal pertama yang akan digunakan manajer perekrutan untuk membuat penilaian tentang calon desain potensial. Sementara portofolio memberikan kesempatan kepada kreatif untuk memamerkan karya terbaik mereka, mereka yang membuat keputusan perekrutan mencari lebih dari sekadar keterampilan belaka.
Marco Shalma, pendiri agensi kreatif Putaran Tujuh, memperingatkan terhadap portofolio yang kurang bervariasi. Portofolio satu nada, katanya, bisa menjadi tanda kurangnya pengalaman dan bahkan dapat mengirim pesan bahwa kandidat mungkin harus berebut untuk mengumpulkan kumpulan pekerjaan untuk wawancara mereka.
Lisa Chu, direktur kreatif untuk Black n Bianco, setuju bahwa kreativitas adalah elemen penting dari portofolio desainer grafis. “Desainer yang buruk akan memiliki desain yang serupa, tetapi digunakan dalam variasi yang sedikit berbeda,” jelas Chu. “Itu lagu dan tarian yang sama, dan itu menunjukkan ketidakmampuan mereka untuk menjadi kreatif.”
Pekerjaan mereka terlalu sibuk
Bukan hal yang aneh bagi desainer otodidak untuk menemukan kesuksesan di industri ini, tetapi para profesional seperti Joy Gendusa berpendapat bahwa desainer dengan sedikit pelatihan terkadang dapat melewatkan elemen paling dasar dari desain yang baik, bersih, dan profesional—elemen yang sering diajarkan dalam desain grafis pengantar kursus atau program.
Gendusa, yang merupakan pendiri dan CEO PostcardMania, mengatakan cukup mudah untuk menemukan desainer ini. “Mereka menggunakan banyak font dalam iklan kecil, mereka suka menggunakan efek Photoshop sebanyak mungkin dan mereka tidak tahu apa marginnya atau seberapa dekat salinannya dengan itu.”
“Situs web yang sibuk dengan hampir semua yang pernah mereka rancang biasanya berarti mereka tidak memiliki dasar-dasar proses eliminasi,” Shalma setuju.
Mereka tidak bertanya
Lauren Farr adalah direktur seni untuk ABWE International, dan pengalaman bertahun-tahun mendesain untuk digital dan cetak telah memberinya pelajaran penting dalam mengidentifikasi kandidat desain grafis yang sukses: “Penanda terpenting apakah Anda ingin merekrut atau bekerja dengan seorang desainer adalah kemampuan mereka untuk mengajukan pertanyaan yang bagus.”
Faktanya, manajer perekrutan harus waspada terhadap kandidat potensial yang tidak memiliki pertanyaan sendiri tentang organisasi atau kampanye. “Dalam desain grafis yang baik, komunikasi adalah kuncinya,” kata Farr. “Jika seorang desainer tidak mengajukan pertanyaan untuk memahami nilai dan budaya Anda, audiens Anda, atau cara paling efektif untuk berkomunikasi, upaya mereka akan berdampak rendah.”
Mereka tidak menawarkan ide desain mereka sendiri
Organisasi bergantung pada desainer grafis tidak hanya untuk kemampuan artistik mereka, tetapi juga untuk membawa perspektif kreatif dan segar mereka ke dalam proyek yang mereka kerjakan. “Jika Anda memanggil seorang desainer grafis untuk membuat logo atau iklan untuk perusahaan Anda dan mereka menerima ide pertama Anda tanpa pertanyaan, mereka tidak peduli dengan keberhasilan kampanye Anda,” Judy Cutler, direktur seni JessPerna.com memperingatkan.
Desain bersifat subjektif, dan desainer yang baik tahu bahwa bahkan tugas kerja yang paling sulit sekalipun dapat ditingkatkan dari setidaknya sedikit kolaborasi bolak-balik antara desainer dan klien.
Farr berpendapat bahwa seorang desainer yang baik harus memahami kapan harus mendorong kembali, dengan hormat mengatakan, “Tidak” dan mengarahkan klien dari ide buruk ke ide bagus. “Seringkali, ide awal klien mungkin bukan solusi terbaik,” kata Farr, menambahkan bahwa desain yang hebat harus berkomunikasi dengan jelas dan mendorong orang untuk bertindak.
Mereka lambat merespons
Nancy Cleary, desainer grafis veteran, direktur seni dan pendiri Wyatt-Mackenzie Publishing, telah bekerja dengan beberapa desainer selama bertahun-tahun. Satu hal yang dia sadari sebagai bendera merah ketika merekrut bakat desain baru adalah ketika seseorang lambat menanggapi proposal.
Cleary menyatakan bahwa komunikasi yang tertunda dapat mengindikasikan beberapa masalah—salah satunya adalah kurangnya minat atau dedikasi desainer terhadap proyek atau perusahaan. Ini juga dapat menandakan ketidakmampuan umum untuk menjadwalkan dan mengikuti beberapa proyek sekaligus.
Dengan mengingat hal itu, dia menambahkan bahwa desainer grafis berkualitas tidak mengandalkan alasan untuk salah langkah mereka. “Jika mereka terlambat menanggapi pertanyaan, terlambat dengan proposal mereka atau komunikasi mereka memiliki kesalahan dan mereka memberikan alasan untuk semua itu, lari ke desainer lain—cepat,” kata Cleary.
Mereka ceroboh dengan salinan
Priyanka Prakash adalah penulis konten untuk Fundera, dan sebagian pekerjaannya melibatkan kolaborasi erat dengan desainer grafis. “Salah satu tanda desainer yang buruk,” dia mempertahankan, “Adalah kesalahan ejaan atau tata bahasa dalam teks.”
Implikasi dari ini bisa tiga kali lipat. “Ini mungkin menunjukkan bahwa desainer ceroboh tentang perusahaan, produk, atau layanan Anda,” kata Prakash. “Ini mungkin juga menunjukkan bahwa mereka mengabaikan detail, yang merupakan pertanda buruk. Akhirnya, ini mungkin menunjukkan bahwa mereka terlalu fokus pada desain visual dan tidak memikirkan bagaimana teks dan elemen lain saling mempengaruhi dengan visual.”
Sementara desainer akan sering bermitra dengan penulis yang menyediakan salinan yang dibutuhkan untuk proyek, desainer bertanggung jawab untuk mengimplementasikan teks ke dalam desain visual. Dan, seperti yang dikatakan Prakash, “Seorang desainer yang baik harus menyukai detailnya.”
Portofolio mereka menunjukkan penggunaan tipografi yang buruk
Kita semua mungkin pernah mendengar peringatan untuk menjauh dari font seperti Comic Sans dan Papyrus, tapi ada lebih banyak tipografi daripada pilihan font saja. “Tipografi adalah elemen utama dalam desain grafis; itu menyoroti kepribadian merek dan menyampaikan pesan kepada pengguna, ”kata Steph Williamson, desainer web untuk Hudson Integrated.
Williamson berbagi bahwa aturan umum dalam desain grafis adalah menggunakan hanya dua atau tiga font yang saling melengkapi. “Jika seorang desainer menggunakan empat hingga lima font, dan mereka tidak mewakili merek dengan benar, itu jelas merupakan tanda bahaya. Setiap font memiliki kegunaan tertentu, jadi seorang desainer harus menyadari perasaan yang diberikan font sebelum memilihnya untuk mewakili sebuah merek, ”katanya.
Palet warna mereka meleset dari sasaran
Mirip dengan tipografi, warna yang berbeda dapat memunculkan perasaan atau reaksi yang berbeda dari pemirsa. “Desain grafis sangat bergantung pada warna untuk membangkitkan emosi,” kata Williamson. Karena itu, dia mendesak pentingnya menggunakan warna yang saling melengkapi daripada bersaing.
“Bendera merah adalah jika seorang desainer menggunakan warna yang bertentangan, warna yang sulit dibaca, warna yang tidak sesuai dengan merek atau tidak menggunakan warna pada tempat yang tepat,” jelasnya. “Di sisi lain, desainer yang baik akan menggunakan campuran satu hingga dua warna primer dan beberapa warna sekunder atau pelengkap untuk benar-benar menyatukan palet warna tanpa terasa berlebihan.”
Pesan yang dimaksudkan dari desain mereka tidak jelas
Gendusa mengakui bahwa satu kesalahan desain yang benar-benar membuatnya kesal—yang menurutnya bahkan bisa dilakukan oleh desainer yang baik—adalah menghasilkan desain dengan jejak mata yang buruk. Dia mendefinisikan jejak mata sebagai cara desain bekerja sama secara keseluruhan untuk menarik perhatian dan mengarahkan perhatian pemirsa ke elemen yang paling penting, seperti judul atau ajakan bertindak.
Williamson setuju: “Jika pengguna bingung setelah melihat sebuah desain atau tidak memahami pesannya, maka desainer tersebut telah gagal. Setiap desain harus memiliki poin yang jelas. Langsung dari kelelawar, pengguna harus dengan jelas memahami tindakan apa yang harus mereka ambil, tahu apa yang mereka lihat atau mengerti apa yang Anda coba katakan kepada mereka.
Mereka memprioritaskan estetika mereka di atas kebutuhan klien
Curt Doherty, CEO Mesin CNC, mengenang saat bisnisnya melalui tiga desainer grafis terpisah dalam enam bulan. Ketiganya tidak pas, katanya, karena mereka tidak dapat mengikuti arahan—sesuatu yang dia pelajari adalah umum di antara desainer grafis yang buruk.
“Mereka lebih mementingkan seni mereka daripada arahan klien/majikan. Jika seorang desainer grafis dapat menempatkan klien dan pengalaman pengguna di atas kebutuhan mereka sendiri untuk menjadi seorang seniman, mereka dapat dan akan menang di pasar,” jelas Doherty.
Farr setuju bahwa desainer grafis paling sukses memahami pentingnya mendahulukan merek. “Desainer yang buruk mungkin mengikuti tren atau bahkan hati mereka,” kata Farr, “Tetapi jika karya itu tidak dapat berdiri sendiri sebagai representasi merek yang jelas, itu kehilangan ekuitas mereknya dan melemahkan alat yang ampuh.”
Mereka tidak dapat menerima kritik
Meskipun sebagian besar dapat setuju bahwa sulit untuk menerima kritik dalam skenario apa pun, semua profesional kreatif menyadarinya sebagai bagian dari pekerjaan. Faktanya, Chu percaya salah satu tanda utama dari seorang desainer yang buruk adalah ketidakmampuan untuk menangani kritik secara profesional.
Jika seorang desainer bertindak tersinggung ketika desain atau ide mereka tidak diterima dengan tangan terbuka, itu bisa menjadi pertanda buruk. “Seorang desainer grafis di sebuah perusahaan harus mau bekerja secara tim. Jika mereka tidak dapat menerima kritik, mereka tidak akan mampu menerima dan berbagi ide-ide kreatif,” kata Chu.
Mereka terlalu terjebak dalam desain
Desain grafis lebih dari sekadar menciptakan hal-hal yang menyenangkan secara visual. “Desain yang menarik secara visual itu penting,” kata Williamson, “Tetapi tidak dengan mengorbankan fungsionalitas atau kegunaan.”
Dengan mengingat hal itu, adalah perangkap umum dari desainer grafis yang buruk untuk terlalu menekankan pada desain dengan tidak cukup menekankan pada pengalaman pengguna. “Tujuan keseluruhan dari sebuah desain adalah untuk menarik pengguna dan membuat mereka memahami apa yang harus dilakukan dan bagaimana melakukannya dengan segera,” jelas Williamson. “Pengguna harus meninggalkan pengalaman dengan perasaan puas, tertarik, dan/atau berhasil.” Jika pengguna tidak dapat mengetahui cara menggunakannya atau apa yang harus mereka lakukan selanjutnya, Williamson menyatakan bahwa perancang tidak melakukan pekerjaan mereka dengan benar.
