3 Tantangan Bagi Desainer Grafis di 2021

Ambrosial
July 16, 2021 0 Comment
Desain grafis

Selama puncak pandemi virus corona, banyak bisnis di seluruh dunia bertanya-tanya bagaimana mereka akan bertahan dan berkembang. Hal ini tentu berlaku untuk industri desain grafis, yang menghadapi segunung tantangan.

Di satu sisi, masa-masa yang tidak pasti ini bisa terasa berbahaya. Di sisi lain, selalu ada peluang di tengah kesulitan.

Namun, sementara banyak perusahaan desain grafis masih dapat bekerja selama pandemi dengan mengizinkan karyawan mereka bekerja dari jarak jauh dan memanfaatkan banyak perangkat lunak keren, lanskap bisnis tidak pernah sesederhana itu.

Dalam artikel ini, kita akan melihat tantangan utama yang dihadapi industri desain grafis di tahun 2020, serta cara mengatasinya.

  1. Pencitraan Merek Visual
    Pencitraan merek visual telah mendapat sedikit pukulan karena tidak mudah untuk keluar dan mengambil foto saat ini. Pada titik tertentu tahun ini, sebagian besar dunia telah dikunci, dan kesempatan untuk mengambil foto telah dibatasi.

Orang-orang tidak diizinkan untuk bertemu dengan orang lain atau keluar ke alam, atau mereka tidak mau. Namun, sebagai desainer grafis, Anda akan tahu bahwa situasi ini hanya membutuhkan sedikit pemikiran kreatif dan banyak akal. Dan kabar baiknya adalah, meskipun Anda tidak dapat keluar dan mengambil foto sendiri seperti biasanya, Anda masih dapat membelinya secara online.

JumpStory, misalnya, menjual foto, video, ikon, dan vektor di situs web mereka. Gambar mereka berkinerja tinggi dan ideal untuk proyek yang dipoles dan tampak autentik.

Dan dengan lebih dari 25 juta gambar dan video yang tersedia, ada cukup banyak sesuatu untuk semua jenis proyek. Mereka juga memiliki alat AI yang sangat berharga yang menghilangkan latar belakang gambar apa pun dengan mudah.

  1. Arah Proyek
    Beberapa perusahaan desain grafis masih diminati selama pandemi. Tidak harus untuk proyek yang mereka kerjakan sebelum pandemi melanda, tetapi untuk proyek yang dapat membantu dan membantu krisis.

Misalnya, perusahaan sibuk membuat grafik yang menguraikan pesan pemerintah, grafik yang membantu bisnis untuk mengomunikasikan aturan jarak sosial kepada pelanggan, serta grafik lucu yang membuat kita semua merasa sedikit lebih ceria.

Selain itu, apa yang mungkin beresonansi dengan audiens sebelum COVID-19 mungkin tidak beresonansi dengan mereka sekarang. Misalnya, perilaku yang dulunya biasa, seperti berjabat tangan, kini telah digantikan oleh benturan siku.

Desain grafis

Penggunaan Masker adalah kenormalan baru. Jika sebuah proyek mengandung salah satu elemen ini dan akan dirilis selama pandemi, arahnya perlu diubah.

Pada dasarnya, krisis seperti ini membutuhkan pergeseran dan pemikiran ulang tentang jenis proyek dan pesan yang akan menyentuh rumah dan efektif dengan orang-orang.

  1. Komunikasi Tidak Jelas Saat Bekerja dari Jarak Jauh
    Lebih dari setengah orang Amerika sekarang bekerja dari pragmaticcasino.org jarak jauh sebagai akibat dari pandemi dan tidak diragukan lagi mengalami beberapa cegukan. Berkomunikasi satu sama lain masih dimungkinkan saat bekerja dari jarak jauh, misalnya, tetapi komunikasi jarak jauh dapat menimbulkan beberapa masalah.

Untuk satu hal, mungkin perlu beberapa saat bagi seseorang untuk membalas pertanyaan orang lain – jauh lebih lama daripada yang akan dilakukan jika mereka bekerja di kantor yang sama. Ini bisa membuat frustrasi dan memakan waktu.

Info lainnya : Penjelasan Token NFT atau Seni Digital Oleh Seniman Grafis

Jika tim desain grafis Anda berada dalam kesulitan yang sama, alat komunikasi dapat banyak membantu. Beberapa alat, seperti Slack, hadir dengan setumpuk fitur dan integrasi yang memungkinkan tim Anda berkolaborasi dalam proyek bersama.

Keterampilan Harus Dimiliki Setiap Desainer Grafis

Ambrosial
July 7, 2021 0 Comment

Keterampilan Harus Dimiliki Setiap Desainer Grafis

Karir di bidang desain grafis slot spadegaming yang kompetitif membutuhkan keahlian yang luas, terutama di pasar saat ini di mana desain grafis dapat mencakup media cetak dan digital. Individu yang ingin memulai di lapangan, serta profesional berpengalaman yang ingin memberikan keterampilan yang lebih menyeluruh kepada diri mereka sendiri harus memiliki kemahiran dalam bidang-bidang berikut:

Kreativitas

Keterampilan pertama dan terpenting dari setiap desainer grafis adalah menjadi kreatif. Ini berlaku pada beberapa level. Pertama, kemampuan untuk mengambil sesuatu yang sudah ada dan menemukan cara untuk memperbaikinya. Kedua, kemampuan untuk menciptakan sesuatu dari ketiadaan, untuk memimpikannya dan menghidupkannya. Dari semua keterampilan dalam kotak peralatan pepatah desainer grafis, yang satu ini adalah yang paling sulit diperoleh tanpa memiliki bakat. Kreativitas bukanlah sesuatu yang memiliki cara pengukuran yang konsisten karena ada banyak jenis yang berbeda. Tetapi jika Anda memilikinya, peliharalah, dan gunakan untuk mengembangkan gaya Anda. Tingkat kreativitas Anda dalam mendekati proyek adalah tanda tangan Anda. Itu yang membuat kreasi Anda sepenuhnya menjadi Anda.

Tipografi

Tipografi

Ini adalah keterampilan yang sering diabaikan yang harus dimiliki oleh seorang desainer grafis. Kedengarannya membosankan, seperti sesuatu dari zaman sebelumnya, tetapi tidak. Desain grafis, meskipun sering dikaitkan secara ketat dengan gambar, terutama tentang komunikasi. Ini tentang berbagi informasi, baik dalam bentuk situs web, katalog, atau buletin, dan itu berarti kata-kata. Mengetahui tentang keluarga font yang berbeda dan tentang tinggi garis dan pelacakan adalah keterampilan yang sangat berharga bagi seorang desainer grafis. Untuk informasi lebih lanjut tentang mengapa tipografi penting, lihat: Pentingnya Tipografi dalam Desain Grafis.

Perangkat lunak

Yang satu ini hampir tidak perlu dikatakan lagi. Seorang desainer grafis harus akrab dengan berbagai jenis perangkat lunak, seperti Photoshop, Acrobat, InDesign, Illustrator, dll. Di bidang di mana berbagai bentuk media dipasangkan dengan kata-kata, Anda harus dapat membuat dan mengedit gambar, video, animasi, tata letak halaman, dan banyak lagi. Mahir dengan berbagai macam perangkat lunak desain grafis akan memungkinkan Anda untuk secara konsisten memenuhi dan melampaui harapan klien Anda.

Desain web

Desain web

Desainer grafis terbaik memiliki pemahaman yang kuat tentang HTML dan CSS dan dapat bekerja lebih keras saat mengerjakan situs web klien. Ini mungkin tampak menakutkan dan tidak terkait dengan bidang artistik seperti desain grafis, tetapi sementara pengkodean tampaknya tidak terlalu artistik, ini tentu saja merupakan bentuk seni. Bagi desainer grafis yang mengetahui hal ini dan dapat menggunakannya untuk keuntungannya, ini membuka banyak pintu untuk peluang karir.

Komunikasi

Meskipun mungkin tampak basi, desainer grafis yang paling sukses adalah mereka yang dapat berkomunikasi secara efektif dengan klien mereka. Begitulah cara Anda melakukan pekerjaan untuk kepuasan mereka. Pada akhirnya, merekalah yang mempekerjakan Anda. Mereka memiliki kebutuhan, dan mereka ingin Anda mengungkapkan kebutuhan itu dengan cara yang sesuai untuk mereka. Jika Anda tidak dapat berkomunikasi dengan baik, atau kesulitan menerima kritik yang membangun, atau mengikuti arahan, Anda tidak akan pernah berhasil dalam bidang desain grafis.

Info lainnya : Penjelasan Token NFT atau Seni Digital Oleh Seniman Grafis

Apakah Anda baru mengenal desain grafis atau hanya ingin memperluas keahlian Anda, mempelajari kelima keterampilan yang disebutkan di atas akan meningkatkan resume Anda dan memberi Anda lebih banyak peluang. Desain grafis adalah bidang yang berkembang, meskipun sangat kompetitif, jadi semakin banyak keterampilan yang Anda miliki, semakin banyak kesuksesan yang akan Anda miliki.

Bagaimana Menemukan Desainer Grafis yang Buruk

Ambrosial
June 2, 2021 0 Comment

Bagaimana Menemukan Desainer Grafis yang Buruk

Manajer perekrutan dari situs demo slot online akan mengakui bahwa sulit untuk mendapatkan pembacaan yang akurat tentang seseorang dari studi singkat resume mereka dan satu atau dua wawancara singkat. Kandidat jelas-jelas mengedepankan yang terbaik dan tahu bagaimana menutupi kekurangan potensial apa pun — dan bagian depan yang dipoles itu benar-benar dapat kembali mengganggu pemberi kerja.

Tetapi para profesional berpengalaman di semua industri telah belajar bahwa tahun-tahun yang dihabiskan di dunia kerja dapat membuat seseorang memenuhi syarat untuk melihat beberapa tanda potensi sebenarnya dari seorang kandidat pekerjaan. Hal ini terutama berlaku dalam hal mempekerjakan desainer grafis.

Baik mencari desainer lepas atau profesional desain untuk bekerja penuh waktu, ada sejumlah penanda yang telah dipelajari oleh panel desain dan perekrutan profesional kami sebagai tanda bahaya.

12 Tanda-tanda seorang desainer grafis yang buruk

Jika Anda ingin menemukan kesuksesan karir di sektor desain grafis, maka pastikan untuk menghindari 12 kecerobohan desainer berikut ini.

Mereka memiliki portofolio satu nada

Portofolio adalah salah satu hal pertama yang akan digunakan manajer perekrutan untuk membuat penilaian tentang calon desain potensial. Sementara portofolio memberikan kesempatan kepada kreatif untuk memamerkan karya terbaik mereka, mereka yang membuat keputusan perekrutan mencari lebih dari sekadar keterampilan belaka.

Marco Shalma, pendiri agensi kreatif Putaran Tujuh, memperingatkan terhadap portofolio yang kurang bervariasi. Portofolio satu nada, katanya, bisa menjadi tanda kurangnya pengalaman dan bahkan dapat mengirim pesan bahwa kandidat mungkin harus berebut untuk mengumpulkan kumpulan pekerjaan untuk wawancara mereka.

Lisa Chu, direktur kreatif untuk Black n Bianco, setuju bahwa kreativitas adalah elemen penting dari portofolio desainer grafis. “Desainer yang buruk akan memiliki desain yang serupa, tetapi digunakan dalam variasi yang sedikit berbeda,” jelas Chu. “Itu lagu dan tarian yang sama, dan itu menunjukkan ketidakmampuan mereka untuk menjadi kreatif.”

Pekerjaan mereka terlalu sibuk

Bukan hal yang aneh bagi desainer otodidak untuk menemukan kesuksesan di industri ini, tetapi para profesional seperti Joy Gendusa berpendapat bahwa desainer dengan sedikit pelatihan terkadang dapat melewatkan elemen paling dasar dari desain yang baik, bersih, dan profesional—elemen yang sering diajarkan dalam desain grafis pengantar kursus atau program.

Gendusa, yang merupakan pendiri dan CEO PostcardMania, mengatakan cukup mudah untuk menemukan desainer ini. “Mereka menggunakan banyak font dalam iklan kecil, mereka suka menggunakan efek Photoshop sebanyak mungkin dan mereka tidak tahu apa marginnya atau seberapa dekat salinannya dengan itu.”

“Situs web yang sibuk dengan hampir semua yang pernah mereka rancang biasanya berarti mereka tidak memiliki dasar-dasar proses eliminasi,” Shalma setuju.

Mereka tidak bertanya

Lauren Farr adalah direktur seni untuk ABWE International, dan pengalaman bertahun-tahun mendesain untuk digital dan cetak telah memberinya pelajaran penting dalam mengidentifikasi kandidat desain grafis yang sukses: “Penanda terpenting apakah Anda ingin merekrut atau bekerja dengan seorang desainer adalah kemampuan mereka untuk mengajukan pertanyaan yang bagus.”

Faktanya, manajer perekrutan harus waspada terhadap kandidat potensial yang tidak memiliki pertanyaan sendiri tentang organisasi atau kampanye. “Dalam desain grafis yang baik, komunikasi adalah kuncinya,” kata Farr. “Jika seorang desainer tidak mengajukan pertanyaan untuk memahami nilai dan budaya Anda, audiens Anda, atau cara paling efektif untuk berkomunikasi, upaya mereka akan berdampak rendah.”

Mereka tidak menawarkan ide desain mereka sendiri

Organisasi bergantung pada desainer grafis tidak hanya untuk kemampuan artistik mereka, tetapi juga untuk membawa perspektif kreatif dan segar mereka ke dalam proyek yang mereka kerjakan. “Jika Anda memanggil seorang desainer grafis untuk membuat logo atau iklan untuk perusahaan Anda dan mereka menerima ide pertama Anda tanpa pertanyaan, mereka tidak peduli dengan keberhasilan kampanye Anda,” Judy Cutler, direktur seni JessPerna.com memperingatkan.

Desain bersifat subjektif, dan desainer yang baik tahu bahwa bahkan tugas kerja yang paling sulit sekalipun dapat ditingkatkan dari setidaknya sedikit kolaborasi bolak-balik antara desainer dan klien.

Farr berpendapat bahwa seorang desainer yang baik harus memahami kapan harus mendorong kembali, dengan hormat mengatakan, “Tidak” dan mengarahkan klien dari ide buruk ke ide bagus. “Seringkali, ide awal klien mungkin bukan solusi terbaik,” kata Farr, menambahkan bahwa desain yang hebat harus berkomunikasi dengan jelas dan mendorong orang untuk bertindak.

Mereka lambat merespons

Nancy Cleary, desainer grafis veteran, direktur seni dan pendiri Wyatt-Mackenzie Publishing, telah bekerja dengan beberapa desainer selama bertahun-tahun. Satu hal yang dia sadari sebagai bendera merah ketika merekrut bakat desain baru adalah ketika seseorang lambat menanggapi proposal.

Cleary menyatakan bahwa komunikasi yang tertunda dapat mengindikasikan beberapa masalah—salah satunya adalah kurangnya minat atau dedikasi desainer terhadap proyek atau perusahaan. Ini juga dapat menandakan ketidakmampuan umum untuk menjadwalkan dan mengikuti beberapa proyek sekaligus.

Dengan mengingat hal itu, dia menambahkan bahwa desainer grafis berkualitas tidak mengandalkan alasan untuk salah langkah mereka. “Jika mereka terlambat menanggapi pertanyaan, terlambat dengan proposal mereka atau komunikasi mereka memiliki kesalahan dan mereka memberikan alasan untuk semua itu, lari ke desainer lain—cepat,” kata Cleary.

Mereka ceroboh dengan salinan

Priyanka Prakash adalah penulis konten untuk Fundera, dan sebagian pekerjaannya melibatkan kolaborasi erat dengan desainer grafis. “Salah satu tanda desainer yang buruk,” dia mempertahankan, “Adalah kesalahan ejaan atau tata bahasa dalam teks.”

Implikasi dari ini bisa tiga kali lipat. “Ini mungkin menunjukkan bahwa desainer ceroboh tentang perusahaan, produk, atau layanan Anda,” kata Prakash. “Ini mungkin juga menunjukkan bahwa mereka mengabaikan detail, yang merupakan pertanda buruk. Akhirnya, ini mungkin menunjukkan bahwa mereka terlalu fokus pada desain visual dan tidak memikirkan bagaimana teks dan elemen lain saling mempengaruhi dengan visual.”

Sementara desainer akan sering bermitra dengan penulis yang menyediakan salinan yang dibutuhkan untuk proyek, desainer bertanggung jawab untuk mengimplementasikan teks ke dalam desain visual. Dan, seperti yang dikatakan Prakash, “Seorang desainer yang baik harus menyukai detailnya.”

Portofolio mereka menunjukkan penggunaan tipografi yang buruk

Kita semua mungkin pernah mendengar peringatan untuk menjauh dari font seperti Comic Sans dan Papyrus, tapi ada lebih banyak tipografi daripada pilihan font saja. “Tipografi adalah elemen utama dalam desain grafis; itu menyoroti kepribadian merek dan menyampaikan pesan kepada pengguna, ”kata Steph Williamson, desainer web untuk Hudson Integrated.
Williamson berbagi bahwa aturan umum dalam desain grafis adalah menggunakan hanya dua atau tiga font yang saling melengkapi. “Jika seorang desainer menggunakan empat hingga lima font, dan mereka tidak mewakili merek dengan benar, itu jelas merupakan tanda bahaya. Setiap font memiliki kegunaan tertentu, jadi seorang desainer harus menyadari perasaan yang diberikan font sebelum memilihnya untuk mewakili sebuah merek, ”katanya.

Palet warna mereka meleset dari sasaran

Mirip dengan tipografi, warna yang berbeda dapat memunculkan perasaan atau reaksi yang berbeda dari pemirsa. “Desain grafis sangat bergantung pada warna untuk membangkitkan emosi,” kata Williamson. Karena itu, dia mendesak pentingnya menggunakan warna yang saling melengkapi daripada bersaing.

“Bendera merah adalah jika seorang desainer menggunakan warna yang bertentangan, warna yang sulit dibaca, warna yang tidak sesuai dengan merek atau tidak menggunakan warna pada tempat yang tepat,” jelasnya. “Di sisi lain, desainer yang baik akan menggunakan campuran satu hingga dua warna primer dan beberapa warna sekunder atau pelengkap untuk benar-benar menyatukan palet warna tanpa terasa berlebihan.”

Pesan yang dimaksudkan dari desain mereka tidak jelas

Gendusa mengakui bahwa satu kesalahan desain yang benar-benar membuatnya kesal—yang menurutnya bahkan bisa dilakukan oleh desainer yang baik—adalah menghasilkan desain dengan jejak mata yang buruk. Dia mendefinisikan jejak mata sebagai cara desain bekerja sama secara keseluruhan untuk menarik perhatian dan mengarahkan perhatian pemirsa ke elemen yang paling penting, seperti judul atau ajakan bertindak.

Williamson setuju: “Jika pengguna bingung setelah melihat sebuah desain atau tidak memahami pesannya, maka desainer tersebut telah gagal. Setiap desain harus memiliki poin yang jelas. Langsung dari kelelawar, pengguna harus dengan jelas memahami tindakan apa yang harus mereka ambil, tahu apa yang mereka lihat atau mengerti apa yang Anda coba katakan kepada mereka.

Mereka memprioritaskan estetika mereka di atas kebutuhan klien

Curt Doherty, CEO Mesin CNC, mengenang saat bisnisnya melalui tiga desainer grafis terpisah dalam enam bulan. Ketiganya tidak pas, katanya, karena mereka tidak dapat mengikuti arahan—sesuatu yang dia pelajari adalah umum di antara desainer grafis yang buruk.

“Mereka lebih mementingkan seni mereka daripada arahan klien/majikan. Jika seorang desainer grafis dapat menempatkan klien dan pengalaman pengguna di atas kebutuhan mereka sendiri untuk menjadi seorang seniman, mereka dapat dan akan menang di pasar,” jelas Doherty.

Farr setuju bahwa desainer grafis paling sukses memahami pentingnya mendahulukan merek. “Desainer yang buruk mungkin mengikuti tren atau bahkan hati mereka,” kata Farr, “Tetapi jika karya itu tidak dapat berdiri sendiri sebagai representasi merek yang jelas, itu kehilangan ekuitas mereknya dan melemahkan alat yang ampuh.”

Mereka tidak dapat menerima kritik

Meskipun sebagian besar dapat setuju bahwa sulit untuk menerima kritik dalam skenario apa pun, semua profesional kreatif menyadarinya sebagai bagian dari pekerjaan. Faktanya, Chu percaya salah satu tanda utama dari seorang desainer yang buruk adalah ketidakmampuan untuk menangani kritik secara profesional.
Jika seorang desainer bertindak tersinggung ketika desain atau ide mereka tidak diterima dengan tangan terbuka, itu bisa menjadi pertanda buruk. “Seorang desainer grafis di sebuah perusahaan harus mau bekerja secara tim. Jika mereka tidak dapat menerima kritik, mereka tidak akan mampu menerima dan berbagi ide-ide kreatif,” kata Chu.

Mereka terlalu terjebak dalam desain

Desain grafis lebih dari sekadar menciptakan hal-hal yang menyenangkan secara visual. “Desain yang menarik secara visual itu penting,” kata Williamson, “Tetapi tidak dengan mengorbankan fungsionalitas atau kegunaan.”

Dengan mengingat hal itu, adalah perangkap umum dari desainer grafis yang buruk untuk terlalu menekankan pada desain dengan tidak cukup menekankan pada pengalaman pengguna. “Tujuan keseluruhan dari sebuah desain adalah untuk menarik pengguna dan membuat mereka memahami apa yang harus dilakukan dan bagaimana melakukannya dengan segera,” jelas Williamson. “Pengguna harus meninggalkan pengalaman dengan perasaan puas, tertarik, dan/atau berhasil.” Jika pengguna tidak dapat mengetahui cara menggunakannya atau apa yang harus mereka lakukan selanjutnya, Williamson menyatakan bahwa perancang tidak melakukan pekerjaan mereka dengan benar.

Penjelasan Token NFT atau Seni Digital Oleh Seniman Grafis

Ambrosial
March 31, 2021 0 Comment
Penjelasan Token NFT atau Seni Digital Oleh Seniman Grafis

Apakah salinan sempurna dari salah satu lukisan Picasso, Rembrant, atau Van Gogh bernilai sama dengan aslinya? Token yang tidak dapat dipertukarkan – NFT menciptakan kelangkaan digital untuk karya seni dan kolektif yang tidak ada. Kurangnya kelangkaan digital dalam ekonomi kreator adalah salah satu alasan utama orang perlahan tapi pasti beralih ke NFT sebagai solusi yang memungkinkan. Mari kita lihat lebih dalam penjelasan SBOBET tentang apa sebenarnya NFTs Art itu dan beberapa perkembangan yang menjanjikan.

Salah satu ciri mendasar dari internet adalah biaya marjinal nol untuk mereplikasi sesuatu, yang sebenarnya bermanfaat bagi pencipta untuk tetap mengontrol kekayaan intelektualnya, tetapi tidak terlalu menarik jika pencipta itu menginginkan sesuatu menjadi langka.

Token yang tidak dapat dipertukarkan – NFT adalah aset kriptografi digital yang langka. Ini berarti bahwa NFT adalah aset digital unik yang berjalan pada teknologi yang sama (blockchain) dengan mata uang kripto tetapi pada dasarnya berbeda.

Seperti yang kami katakan, Bitcoin dapat dipertukarkan. Itu berarti mereka memiliki nilai yang sama dan dapat dipertukarkan. Ada catatan yang jelas untuk setiap bitcoin tetapi satu bitcoin sama dengan satu bitcoin, tidak peduli siapa pemiliknya. Tidak seperti bitcoin, tidak ada NFT yang sama.

Contoh bagus untuk menggambarkan bagaimana NFT bekerja adalah Analogi Tiket: e ach ticket – NFT berisi informasi spesifik termasuk nama pembeli, tanggal acara dan tempat, yang membuat tiket tidak mungkin untuk diperdagangkan satu sama lain.

Seperti yang dikatakan Nikhilesh De, pakar crypto untuk coindesk: “NFT pada dasarnya adalah barang koleksi digital. Mereka dapat mewakili hal-hal (seperti tweet, real estat, aset dunia nyata, dll.) Atau mereka dapat menjadi hal-hal (seperti seni). Proposisi nilai mereka adalah bahwa mereka unik secara digital, mereka ada di blockchain (seperti Ethereum) dan sementara siapa pun dapat menyalin dan mengunduh klip video atau file gambar, NFT memiliki catatan yang mengatakan bahwa ia hanya memiliki satu pemilik. ”

Sampai sekarang, NFT masih dalam tahap awal, meskipun ada pemain yang menjanjikan sudah meneliti teknologi ini. Pemain utama dalam ruang adalah kripto runner-up Ethereum, tapi blockchains lain dan protokol telah mulai terlibat juga, seperti Valor dan Jaringan Opium.

Properti utama NFT

  • Tak terpisahkan: NFT tidak dapat dipecah menjadi pecahan, tidak seperti Crypto. Dengan kata lain: Anda memiliki NFT secara keseluruhan, atau Anda tidak memilikinya sama sekali.
  • Dapat diverifikasi: Setiap NFT unik dan dilengkapi dengan pengenal unik yang menentukan siapa pemiliknya, kapan mereka membelinya, dan dari siapa.
  • Tidak bisa dihancurkan: NFT memanfaatkan teknologi blockchain dan kontrak pintar, yang berarti ‘mereka tidak dapat dihancurkan, dihapus atau direplikasi.

Arti NFT bagi kreator dan seniman grafis

Manfaatnya luar biasa, terutama bagi kreator dan seniman grafis. NFT dapat dirancang untuk membayar pencipta mereka biaya cryptocurrency setiap kali mereka berpindah tangan. Jika misalnya pembeli NFT dari karya pencipta menjualnya kembali, pencipta otomatis menerima 10 persen dari harga yang dibayarkan. Kurangnya kelangkaan digital dalam ekonomi kreator adalah salah satu alasan utama orang perlahan tapi pasti beralih ke NFT sebagai solusi yang memungkinkan. Dan dalam beberapa bulan terakhir, minat itu tumbuh secara eksponensial.

Itulah mengapa NFT dapat memberdayakan individu untuk menjadi lebih penting daripada institusi di sekitarnya. Contoh paling jelas dari hal ini adalah bagaimana NFT dapat membantu kreator (sebelumnya pada distribusi institusi, atau model berbasis iklan, atau platform seperti Substack) mendapatkan bagian yang lebih besar dari keuntungan dari apa pun yang mereka buat dan jual. Ketika pencipta menggunakan suatu institusi untuk mendistribusikan konten mereka, mereka hanya mendapatkan sebagian kecil dari keuntungan. Contoh paling jelas dari ini adalah penulis buku menandatangani kesepakatan dengan penerbit besar, atau musisi dengan label rekaman.

Faktanya, pada tahun 2020 saja, perdagangan NFT secara keseluruhan bernilai $ 250 juta, tumbuh + 300% dari tahun sebelumnya. Seni Crypto saja telah melampaui $ 100 juta sepanjang tahun ini. Aktivitas ini, dan pertumbuhan NFT secara keseluruhan, dapat dengan mudah dikaitkan (setidaknya sebagian) ke komunitas yang mengelilingi server Discord, dua contoh Eropa adalah server Utopia Genesis Foundation, dan server NFTlondonUK.

NFT (terutama yang membentuk seni digital) dapat dibeli dan dijual dalam apa yang disebut ‘NFTs Marketplaces’ seperti Niftygateway, SuperRare dan OpenSea.

Baca Juga : Panduan Karir Desain Grafis Utama.

6 Cara Desain Grafis Menambah Nilai Bisnis Anda

Ambrosial
February 6, 2021 0 Comment

6 Cara Desain Grafis Menambah Nilai Bisnis Anda

Desain grafis menciptakan dan memadukan elemen warna, tipografi, ilustrasi, fotografi, dan grafik bergerak menjadi gambar menarik yang menarik perhatian, menjual produk dan layanan, dan membuka pasar baru. Contoh situs yang berhasil adalah maxbet terpercaya indonesia.

Masalahnya adalah tidak selalu datang secara alami untuk memadukan elemen-elemen ini menjadi bagian grafis yang sempurna, yang mengkomunikasikan pesan Anda kepada audiens yang ingin Anda jangkau.

Mencari nasihat profesional akan membantu Anda menciptakan merek yang konsisten baik online maupun offline. Klien berulang kali mengatakan bahwa mengembangkan merek membantu mereka fokus pada penawaran dan siapa yang mereka layani. Ini memberi mereka lebih banyak waktu di tangan mereka dan oleh karena itu lebih banyak waktu untuk fokus pada aspek lain dari tujuan bisnis mereka.

1. Meningkatkan Interaksi Pelanggan Anda

Ingin meningkatkan tampilan situs web bisnis Anda dan perolehan prospek, rasio buka buletin dan klik tayang atau tampilan media sosial, saham, dan pengikut? Grafik berkualitas tinggi harus digunakan di setiap aspek rencana pemasaran Anda, dengan konsistensi menjadi kunci untuk kesadaran dan pengenalan merek. Desain grafis profesional meningkatkan kredibilitas merek, kepercayaan, dan posisi pasar, sekaligus meningkatkan konsistensi di semua aset promosi yang membantu menarik dan mempertahankan pelanggan dan pada gilirannya meningkatkan nilai bisnis atau organisasi Anda.

Desain grafis lebih dari sekadar desain, kami membantu mengidentifikasi masalah, poin kesulitan, dan frustrasi pelanggan Anda dan menciptakan aset yang menyenangkan secara visual yang menyampaikan pesan dan solusi. Fokusnya adalah pada interaksi pelanggan dan menjaga perhatian mereka.

2. Menangkap Perhatian Pelanggan Anda

Sebagian besar dari kita terus-menerus dibanjiri informasi dari ponsel, komputer, televisi, radio, papan nama, majalah, dan lainnya. Dan rentang perhatian kita semakin pendek. Agar upaya pemasaran tetap efektif di masa perubahan ini, kami sekarang hanya memiliki beberapa detik untuk menarik perhatian penonton dan mempertahankannya. Desain profesional adalah solusi untuk mengkomunikasikan pesan kompleks lebih cepat daripada kata-kata. Untuk melakukan ini, branding harus unik, relevan, dan berkualitas tinggi. Infografis Beechworth.com terbaru kami adalah contoh bagus untuk mengkomunikasikan data kompleks secara efektif melalui desain grafis. Kami mengubah daftar statistik yang membosankan menjadi komunikasi yang menarik, menarik, dan informatif.

3. Menjaga Pelanggan Anda Tertarik

Saat membangun situs web Anda, mendesain logo baru, mengembangkan materi promosi, atau meluncurkan acara, ada gunanya menggunakan elemen grafis yang dibuat khusus untuk bisnis Anda. Merek Anda adalah identitas unik Anda dan harus menarik perhatian, membedakan layanan Anda, dan membedakan Anda dari pesaing. Situs web adalah contoh yang bagus tentang pentingnya desain yang menarik perhatian. Seringkali ada ratusan situs web yang bersaing untuk mendapatkan pelanggan Anda dan meskipun banyak dari kita membaca ulasan dan mendengarkan referensi, kemungkinan besar pembelian kami sangat bergantung pada daya tarik dan profesionalisme desain, kualitas foto, dan seberapa cepat dan mudah pengiriman situs web Anda. informasi yang Anda ingin kami ketahui.

4. Meningkatkan Kepuasan Karyawan Anda

Apakah karyawan Anda merujuk pelanggan ke materi pemasaran atau aset online Anda? Tempat kerja yang bahagia percaya pada identitas merek mereka dan karyawan Anda perlu merangkul dan berkomitmen pada merek tersebut. Mereka harus bangga menjadi bagian dari visi organisasi, ini mengarah pada karyawan yang lebih puas dan produktif yang menjunjung tinggi nilai-nilai organisasi.

Desain grafis yang baik mempromosikan identitas merek yang positif, yang mencerminkan visi organisasi yang memfilter segala sesuatu mulai dari situs web dan materi pemasaran hingga kartu nama dan seragam staf. Karyawan merasa bangga saat terhubung dengan suatu merek! Mereka adalah duta Anda untuk menjual dan mempromosikan layanan Anda. Logo usang, materi pemasaran, atau situs web akan menghalangi kemampuan mereka untuk sukses. Jika staf Anda tidak terhubung dengan identitas visual dan aset pemasaran organisasi Anda, mengapa pelanggan Anda berbeda? Kembangkan sesuatu yang Anda banggakan dan staf serta pelanggan Anda juga akan begitu!

5. Penghematan Waktu = Hemat Biaya

Menghabiskan waktu berjam-jam untuk membuat iklan atau pamflet hanya untuk melihatnya dan tahu bahwa ini tidak mewakili merek Anda sebaik mungkin? Anda adalah seorang profesional di bidang Anda, merek dan materi pemasaran Anda harus mencerminkan nilai-nilai inti Anda.

Apakah Anda mencoba mencari format file apa yang perlu Anda kirim ke printer atau menandatangani penulis? Kami sebagai desainer grafis tahu format file mana yang akan digunakan, dan kapan, untuk hasil terbaik. Jangan membuat kesalahan dengan mengirimkan sesuatu ke printer, hanya mengembalikannya menjadi buram atau terlalu kecil untuk dibaca. Hal yang sama berlaku untuk mode warna web (RGB) atau cetak (CMYK), resolusi gambar, tata letak dan navigasi situs web, dan apakah iklan web atau majalah Anda diskalakan dengan benar. Berkat pelatihan kami, kemahiran perangkat lunak industri, dan pengalaman bertahun-tahun, kami sebagai profesional tahu apa yang diperlukan sehingga Anda tidak perlu membuang waktu untuk mengerjakannya.

6. Memperkuat Identitas Merek Anda

Dapatkah Anda memikirkan perusahaan sukses yang tidak memiliki logo, skema warna, atau jenis huruf yang sangat mudah dikenali? Mungkin tidak. Desain grafis menciptakan tampilan organisasi Anda, ini membantu membedakan dan mempromosikan merek organisasi Anda.

Kami sebagai Desainer Grafis bekerja sama dengan Anda untuk menghasilkan material branding berkualitas tinggi yang sangat penting untuk memaksimalkan kesuksesan bisnis Anda. Kami memproduksi berbagai opsi grafik untuk memastikan kami memenuhi persyaratan kebutuhan merek Anda. Kami bekerja dengan Anda untuk mengidentifikasi opsi terbaik untuk membantu Anda berdiri terpisah dari pesaing Anda.

Saat Anda menggunakan beberapa versi logo, tipografi, dan warna dalam komunikasi bisnis Anda, Anda membuat ketidakkonsistenan, membuat organisasi Anda tampak ceroboh dan tidak profesional. Kami menciptakan citra yang andal, membantu memastikan elemen grafis digunakan secara konsisten di seluruh organisasi Anda baik dalam komunikasi internal maupun eksternal, materi pemasaran dan iklan, situs web, dan produk. Konsistensi adalah kunci bagi pelanggan untuk mengembangkan kepercayaan dan keyakinan pada bisnis Anda!

Panduan Karir Desain Grafis Utama

Ambrosial
November 26, 2020 0 Comment
Panduan Karir Desain Grafis Utama

Jadi, Anda tertarik dengan karir desain grafis? Maka Anda beruntung: Anda telah memilih profesi di mana ada permintaan kuat dari pemberi kerja saat ini, dan di mana gajinya cukup mengesankan, bahkan untuk posisi awal.

Dan hadapi saja, ini adalah salah satu profesi paling keren. Anda akan bangun setiap pagi karena tahu Anda akan menghabiskan hari melakukan sesuatu yang Anda sukai, bersama rekan kreatif yang berbagi minat dan membuat Anda tetap terinspirasi.

Beberapa karier telah memetakan perkembangan Anda bahkan sebelum Anda memulai (betapa menyedihkannya itu?), Tetapi menjadi seorang desainer untuk memberi Anda pekerjaan, perusahaan, dan tempat-tempat yang tidak pernah Anda duga .

Dengan desain grafis, Anda akan memiliki banyak sekali pilihan yang terbuka untuk Anda, termasuk — di masa inovasi teknis yang pesat — beberapa yang bahkan belum ditemukan.

Singkatnya, mabosbet menyatakan bahwa desain grafis adalah salah satu karir terbaik yang dapat Anda pilih untuk dikejar.

4 Alasan Karir Desain Grafis Adalah Ide Yang Bagus

4 Alasan Karir Desain Grafis Adalah Ide Yang Bagus

Melatih dan mengejar jalur karir desain grafis adalah investasi besar di masa depan Anda, jadi hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah memastikan itu arah yang benar untuk Anda. Berikut sepuluh alasan yang perlu dipertimbangkan untuk memutuskan apakah desain grafis adalah karier terbaik untuk Anda.

Belajar akan menjadi hal sehari-hari

Ketika Anda seorang desainer grafis, pekerjaan Anda tidak akan pernah berhenti berkembang atau meningkat. Akan selalu ada tantangan baru untuk diatasi. Masalah baru untuk dipecahkan. Ini adalah pusaran penemuan dan penemuan yang tidak pernah berakhir. Anda akan membuat kesalahan. Kita semua begitu.

Mengejar karir desain grafis tidak berarti Anda hanya mempelajari aturan dan kemudian selesai. Faktanya, Anda harus berusaha meningkatkan dan mengembangkan keterampilan dan pengetahuan Anda, sepanjang kehidupan kerja Anda.

Itu sebagian karena selalu ada ruang untuk perbaikan, bahkan dalam hal dasar-dasar seperti menggunakan kisi, menggabungkan warna, memahami tipografi, dan sebagainya. Tapi itu juga karena akan selalu ada teknik dan teknologi baru yang keluar sehingga Anda harus tetap menjadi yang teratas.

Misalnya, desainer veteran yang lulus pada tahun 1970-an, bahkan sebelum komputer pribadi ada, sekarang mulai memahami teknologi futuristik seperti AR dan VR. Bayangkan saja apa yang mungkin Anda kerjakan setengah abad dari sekarang!

Jika ide itu membuat Anda takut, maka desain grafis mungkin tidak tepat untuk Anda. Tetapi jika itu menggairahkan Anda, maka bergabunglah.

Desain akan selalu diminati.

Di era otomasi, ketika kita terus-menerus diberitahu bahwa suatu hari pekerjaan kita akan diambil alih oleh robot, Anda dapat yakin bahwa desain grafis akan selalu membutuhkan pemikiran dan kreativitas manusia. Ini adalah roda penggerak penting dalam dunia kerja; salah satu yang diperlukan untuk merek atau bisnis apa pun.

Meskipun jaminan desain sederhana dapat diotomatiskan, diperlukan seorang desainer grafis untuk mengembangkan merek holistik dan komunikasi cerdas yang unik dan menarik bagi audiens target. Ini membuat karir dalam desain grafis menjadi keputusan yang cerdas dan tahan masa depan.

Desain membuka begitu banyak jalur karier yang berbeda

Anda akan dapat menambah nilai ke tempat kerja mana pun, bukan hanya studio desain. Desain adalah sesuatu yang tanpanya bisnis mana pun.

Jika agensi tidak cocok untuk Anda, mungkin Anda ingin mencoba desain editorial dan bekerja untuk penerbit besar? Atau bergabung dengan tim internal di salah satu merek olahraga terbesar di dunia? Jalur karir desain grafis Anda terbuka untuk begitu banyak rute yang menarik.

Mendesain akan meningkatkan keterampilan pemecahan masalah Anda

Kreativitas sangat penting untuk bisnis apa pun. Steve Jobs dari Apple pernah berkata: “Ada dalam DNA Apple bahwa teknologi saja tidak cukup. Teknologi yang digabungkan dengan seni liberal, menikah dengan humaniora, yang menghasilkan hasil yang membuat hati kita bernyanyi. “

Karena alasan inilah karier desain grafis akan meningkatkan keterampilan pemecahan masalah Anda — bukan hanya karena Anda mengatasi masalah umum untuk klien; tetapi karena Anda didorong untuk mempertimbangkan gambaran yang lebih besar. Apa yang akan diselesaikan oleh desain Anda? Bagaimana itu akan menambah nilai? Bagaimana cara mencapai tujuan merek? Desain akan meningkatkan keterampilan lebih dari yang Anda sadari.

Lihat juga: Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online.

5 Pekerjaan Desain Grafis dengan Gaji Tertinggi

Ambrosial
October 9, 2020 0 Comment
5 Pekerjaan Desain Grafis dengan Gaji Tertinggi

Meskipun karir dalam desain grafis tidak persis sama dengan gaji yang Anda harapkan dari, katakanlah, dunia keuangan atau bisnis, mereka adalah jalur yang ideal bagi siapa pun yang ingin menggabungkan kecintaan pada seni dengan kecakapan teknologi, dan bakat untuk manajemen proyek dan bisnis umum.

Mereka juga diminati, terutama di sektor yang dikenal dengan inovasi teknologi yang cepat.

Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja (BLS), ketenagakerjaan desainer grafis dalam desain sistem komputer dan layanan terkait diproyeksikan tumbuh 24 persen pada tahun 2028.

Bidang desain grafis mencakup berbagai kesenian komersial tetapi secara keseluruhan, paling sering mengacu pada penerapan desain untuk hal-hal seperti materi cetak, branding perusahaan, logo, desain untuk web, media sosial dan hampir semua hal lain yang kami lihat yang memiliki gambar, kata, atau keduanya.

Terlebih lagi, dengan hanya gelar sarjana dalam desain grafis di tangan, Anda akan menemukan bahwa ada berbagai macam pekerjaan yang dapat Anda kejar di banyak industri, termasuk periklanan, manufaktur, penerbitan, dan pendidikan, di antara daftar panjang orang lain.

Tetapi pada saat yang sama, memiliki beragam spesialisasi dan fokus yang hampir tak ada habisnya di bidang ini dapat membuat sulit untuk membedakan bagaimana desainer diberi kompensasi untuk pekerjaan mereka.

Menurut sumber penting dari perusahaan konsultan sumber daya manusia global Robert Half, desainer grafis menarik rata – rata $ 56.750 per tahun.

Secara keseluruhan, posisi dibawah ini dikenal karena memimpin para profesional kreatif tempat mereka bekerja dan menginspirasi mereka untuk menciptakan karya terbaik. Dan ternyata, kemampuan itu adalah salah satu bayaran yang besar.

5 Pekerjaan Desain Grafis dengan Gaji Tertinggi

Berikut Berberapa Pekerjaan Desain Grafis Dengan Gaji Tinggi :

Creative Service Manager

Gaji tahunan rata-rata: $ 86.250

Merupakan hal yang umum untuk menemukan creative service manager (CSM) yang bekerja di biro iklan atau pengaturan perusahaan. Dalam sebuah agensi, CSM awalnya bertemu dengan klien baru untuk menyempurnakan ide, apakah itu konsep merek baru, pembuatan bagian pemasaran satu kali, atau bahkan acara bermerek. Dalam pengaturan perusahaan, prosesnya hampir sama, tetapi klien bersifat internal. Dalam hal ini, mereka mungkin termasuk direktur pemasaran, manajer produk, atau kepemimpinan lainnya.

Setelah gagasan disederhanakan dan disetujui, CSM bertanggung jawab untuk melaksanakannya dengan memetakan anggaran dan jadwal, serta mendelegasikan tugas ke seluruh tim kreatif. Dari sini, CSM biasanya akan bertemu dengan klien mereka untuk menerima umpan balik saat ide terbentuk, dan menerapkan umpan balik mereka ke dalam produk akhir.

Untuk memasuki bidang ini, Anda kemungkinan besar membutuhkan setidaknya gelar sarjana dalam bidang desain , produksi media, atau bidang terkait. Perusahaan juga lebih memilih kandidat untuk memiliki tiga hingga lima tahun pengalaman pengawasan, serta kekayaan desain grafis, fotografi, dan, dalam beberapa kasus, keahlian videografi.

Direktur Seni

Gaji tahunan rata-rata: $ 85.750

Meskipun terserah pada direktur kreatif untuk mengarahkan strategi kreatif organisasi mereka, menyatukan tim mereka, dan menumbuhkan lingkungan kerja yang positif, art director berfokus pada pelaksanaan detail proyek atau proyek yang sedang dikerjakan. Setelah sebuah konsep diumumkan, direktur seni bertanggung jawab untuk mengelola tim kreatif mereka melalui fase produksi, pengeditan, dan pelaksanaan akhir. Tidak seperti direktur kreatif, mereka mungkin melompat pada titik-titik tertentu dalam proses untuk menciptakan dirinya sendiri.

Sebagian besar perusahaan lebih memilih kandidat untuk memiliki setidaknya gelar sarjana dalam desain grafis, desain web, seni, animasi, atau bidang terkait. Mereka juga membutuhkan lima tahun atau lebih pengalaman kerja sebagai desainer grafis, editor, fotografer, atau dalam bidang terkait juga penting untuk menguasai keterampilan teknis yang Anda perlukan untuk mengelola tim kreatif.

Direktur Seni Interaktif

Gaji tahunan rata-rata: $ 92.500

Peran ini paling mudah dijelaskan dengan mengambil apa yang sekarang Anda ketahui tentang art director dan menambahkan spesialisasi. Sedangkan art director, secara umum, dapat mengelola proses kreatif di balik berbagai proyek, art director interaktif memberikan fokus khusus pada proyek-proyek yang berkaitan dengan produk dan layanan web dan seluler.

Selain itu, sebagian besar direktur seni interaktif akan memiliki setidaknya gelar sarjana dalam seni atau desain dan pengalaman profesional lima tahun atau lebih. Tergantung pada industrinya, mereka dapat bekerja sebagai desainer grafis, seniman, editor, fotografer, atau dalam seni atau spesialisasi desain lain sebelum melanjutkan ke peran ini.

Direktur Kreatif

Gaji tahunan rata-rata: $ 116.750

Mungkin merupakan posisi kepemimpinan yang paling terkenal di bidang kreatif, direktur kreatif bertanggung jawab untuk mengawasi visi kreatif perusahaan atau merek dan memastikan bahwa visi tersebut terwujud dalam segala hal yang diciptakan tim mereka — baik itu kampanye periklanan, lini mode, video game atau majalah. Bergantung pada ukuran dan cakupan organisasi mereka, mereka mungkin juga ditugaskan untuk menetapkan anggaran dan jadwal departemen mereka, dan mengelola hubungan klien.

Gelar sarjana dalam seni rupa atau desain grafis akan sangat membantu untuk menempatkan kaki Anda di pintu perusahaan berbasis kreatif, tetapi akan membutuhkan lebih dari itu untuk mendapatkan gelar direktur kreatif.

Dan, dengan pengalaman kerja bertahun-tahun, calon direktur kreatif dapat lebih jauh membuktikan dedikasinya di bidang ini dengan bergabung dengan organisasi profesional seperti Institut Seni Grafis Amerika (AIGA), Dewan Desain Internasional (Ico-D), dan Seni Grafis Guild.

Lihat juga Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online.

10 Elemen Dasar Desain Grafis

Ambrosial
July 26, 2020 0 Comment

10 Elemen Dasar Desain Grafic

Menciptakan desain yang indah adalah lebih dari sekedar inspirasi atau ide yang hebat, ini tentang memahami dasar-dasar subjek. Meskipun mungkin untuk menghabiskan waktu bertahun-tahun mempelajari nuansa desain dan banyak variasi mengambil cara untuk menjadi sukses, ada beberapa, atau dua, elemen dasar yang setiap desainer harus tahu sebelum memulai proyek apa pun. Bahkan amatir di bidang yang memiliki blog pribadi atau hanya membuat hobi itu dapat memanfaatkan sepuluh tips berikut untuk membuat karya yang terlihat profesional, dan siapa pun yang berniat untuk mendapatkan uang dari usaha harus mengetahuinya. Aturan dibuat untuk dilanggar, tentu saja, tetapi Anda harus tahu apa yang pertama.

1. Garis

Garis

Elemen pertama dan paling mendasar dari desain adalah elemen garis. Dalam menggambar, liene adalah goresan pena atau pensil tetapi dalam desain grafis, itu adalah dua titik yang terhubung. Garis berguna untuk membagi ruang dan menarik mata ke lokasi tertentu. Misalnya, pikirkan tentang bagaimana majalah menggunakan garis untuk memisahkan konten, tajuk utama, dan panel samping.

Berikut adalah beberapa contoh dari apa yang secara tradisional kami pikirkan ketika kami memikirkan garis:

2. Warna

Warna

Warna adalah salah satu elemen desain yang paling jelas, baik untuk pengguna dan perancang. Itu bisa berdiri sendiri, sebagai latar belakang, atau diterapkan pada elemen lain, seperti garis, bentuk, tekstur atau tipografi. Warna menciptakan suasana hati dalam karya tersebut dan menceritakan sebuah kisah tentang merek tersebut. Setiap warna mengatakan sesuatu yang berbeda, dan kombinasi dapat mengubah kesan itu lebih jauh.

3. Bentuk

Bentuk

Bentuk, geometris atau organik, menambah minat. Bentuk didefinisikan oleh batas-batas, seperti garis atau warna, dan mereka sering digunakan untuk menekankan sebagian halaman. Semuanya pada akhirnya adalah bentuk, jadi Anda harus selalu berpikir tentang bagaimana berbagai elemen desain Anda menciptakan bentuk, dan bagaimana bentuk-bentuk itu berinteraksi.

4. Ruang

Ruang negatif adalah salah satu aspek yang paling sering digunakan dan disalahpahami dalam mendesain halaman. Bagian-bagian situs yang dibiarkan kosong, baik itu putih atau warna lain, membantu menciptakan gambar secara keseluruhan. Gunakan ruang negatif untuk membuat bentuk seperti elemen lainnya. Periksa artikel ini jika Anda tertarik mempelajari lebih lanjut tentang istilah desain yang sering digunakan seperti ruang negatif.

5. Tekstur

Adalah kontra-intuitif untuk berpikir tentang tekstur ketika karya itu tidak akan pernah disentuh. Situs web dan desain grafis memang mengandalkan tampilan dan kesan tekstur pada layar. Tekstur dapat menciptakan tampilan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi ini. Ini juga membantu membangun dunia yang imersif.

6. Tipografi

Tipografi

Mungkin bagian terpenting dari desain grafis dan web adalah tipografi. Seperti warna, tekstur, dan bentuk, font yang Anda gunakan memberi tahu pembaca bahwa Anda adalah majalah berita online yang serius, blog makanan yang menyenangkan, atau toko teh kaleng kuno. Kata-kata itu penting, tetapi gaya kata-kata itu sama pentingnya.

7. Skala (Ukuran)

Bermain dengan skala dan ukuran objek, bentuk, tipe, dan elemen lainnya menambah minat dan penekanan. Betapa membosankannya sebuah situs web simetris dengan semua bahan yang berukuran sama? Sangat. Tetapi jumlah variasi akan sangat bergantung pada konten di dalamnya. Perbedaan halus sesuai dengan konten profesional, sementara yang tebal lebih suka perusahaan kreatif.

8. Dominasi dan Penekanan

Meskipun Anda dapat berbicara tentang menekankan satu hal atau yang lain, unsur penekanan lebih berkaitan dengan objek, warna atau gaya yang mendominasi yang lain untuk rasa kontras yang tinggi. Kontras menarik, dan itu menciptakan titik fokus.

9. Saldo

Ada dua aliran keseimbangan: simetri dan asimetri. Sementara sebagian besar desainer, seniman, dan orang-orang kreatif lebih memilih asimetri karena sifatnya yang menarik perhatian, simetri memang memiliki tempatnya. Terkadang.

10. Harmoni

Harmony adalah “Tujuan utama desain grafis di betberry.org” menurut Alex White, penulis “The Elements of Graphic Design.” Jadi, Anda tahu itu pasti penting. Harmoni adalah apa yang Anda dapatkan ketika semua bagian bekerja bersama. Tidak ada yang berlebihan. Desain hebat hanya cukup dan tidak pernah terlalu banyak. Pastikan semua detail sesuai satu sama lain sebelum Anda menganggap proyek selesai.

Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online

Ambrosial
April 11, 2020 0 Comment

Produk Desain Grafis Yang Dapat Dijual Online

Bekerja sebagai perancang grafis lepas memiliki karakteristik tersendiri. Ini karena Anda mengalami downtime yang tidak terduga.

Cara terbaik untuk bertahan hidup saat ini memiliki semacam cadangan. Salah satu solusinya adalah menjual produk desain grafis online. Ada banyak jenis video yang dapat Anda jual di berbagai platform.

Anda dapat membuat produk desain grafis untuk orang lain yang ingin menghemat waktu atau untuk non-desainer yang ingin membuat visual mereka sendiri. Beberapa produk desain grafis yang bisa dijual online.

A. Tipografi

Sedang berjualan secara online adalah favorit banyak desainer grafis. gaya font yang ingin Anda jual tergantung pada gaya Anda.

Untuk benar-benar membuat polisi terlihat, Anda harus membuatnya istimewa. Setelah kebijakan siap, Anda juga harus hadir dengan sangat baik dalam berbagai jenis model.

1. Skrip

Favorit atau orang yang selalu menggunakan kebijakan online adalah font skrip. Baik gaya kaligrafi maupun tulisan, jenis tulisan ini selalu diminati.

2. Font Baru

Font yang unik dan istimewa menyenangkan dan mudah diingat. Font yang lebih fleksibel terlihat baru, hubungan yang lebih baik dengan penjualan mereka.

3. Font karakter non-Barat

Polisi yang dirancang untuk bahasa non-Barat sangat cocok untuk internasional. Mayoritas font dibuat dalam bahasa Inggris. Beberapa memiliki aksen untuk bahasa seperti Jerman, Turki, dll. Tapi apa yang sebenarnya Cyrillic, Arab, Thailand, Jepang, dan sebagainya.

B. Maket

Atau Mockup membuat alat nomor satu untuk membuat desain terlihat seperti yang muncul dalam kehidupan nyata. Berikut adalah contoh model yang sering diperlukan.

1. Produk / Kemasan

kemasan desain untuk sebotol sampo, kotak sabun, dan tas hadiah sangat populer. Buat maket setidaknya dalam tiga tampilan berbeda sehingga desain dapat dilihat dari sudut yang berbeda.

2. Papan iklan dan tanda-tanda

kafe dan restoran senang melihat apa logo mereka pada tanda. iklan tampilan membantu pengiklan menunjukkan kepada pelanggan mereka seperti apa mereka beriklan seperti raksasa kehidupan nyata.

3. Desain Aset dan Branding

Para desainer ingin menunjukkan logo mereka pada kartu nama dan aset lain dari merek. Ini adalah favorit untuk portofolio desain. Desainer menggunakan untuk menunjukkan kepada klien mereka, untuk lebih memvisualisasikan seperti apa logo mereka. Kuncinya adalah menciptakan sesuatu yang unik dan otentik.

Desain Grafis

C. Background

Latar belakang dalam permintaan tinggi di banyak situs yang menawarkan produk desain grafis. Konteks digunakan untuk banyak tujuan. Untuk mendapatkan pengalaman penjualan yang baik, pastikan latar belakangnya berkualitas tinggi dan dapat disesuaikan untuk fleksibilitas yang lebih besar.

1. Wallpaper

wallpaper digunakan sebagai screen saver desktop, tetapi juga sebagai latar belakang untuk media sosial posting atau bahkan poster yang dicetak. produk desain grafis juga dapat ditawarkan sebagai wallpaper ponsel.

2. Presentasi latar belakang

Konteksnya dapat ditawarkan dalam set atau grup. pengalaman profesional, latar belakang kreatif, dan sebagainya. Ada banyak orang yang masih membuat presentasi dan latar belakang selalu diminati.

D. Alat UX dan UI

Alat-alat UX dan UI mendesain penghematan waktu yang luar biasa. Itu harus dirancang dengan baik untuk disesuaikan dengan desainer lain. Pertimbangkan kegunaan dan kepraktisan dalam alat ini.

1. Wireframes

kit kontrol adalah penghemat waktu untuk desainer UX yang membangun situs web atau aplikasi. lanjutkan penelitian tentang bentuk wireframe kit yang optimal sehingga Anda sebaik mungkin jika tidak lebih baik.

2. Kit UI

Kit UI mencakup semua informasi visual di situs atau aplikasi pekerjaan. Menu, tombol, berisi ilustrasi, dll. Selalu dalam kit sehingga bersama-sama dalam bentuk warna dan gaya.

Itulah beberapa produk desain grafis yang bisa kalian jual di dunia online.

Baca juga : 11 Manfaat Menjadi Desainer Grafis

Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Ambrosial
February 12, 2020 0 Comment

Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Meskipun masuk universitas dapat membantu Anda mengejar karir kreatif impian Anda, menyiapkan Anda dengan serangkaian keterampilan dan kualifikasi yang tepat, itu bukan untuk semua orang. Anda masih bisa menjadi desainer grafis tanpa melalui rute gelar yang biasa.

Dengan dosis ketekunan dan kesabaran yang baik, dan dunia informasi di ujung jari Anda (tutorial online, kursus singkat, buku klasik, video pelatihan, kamp pelatihan), Anda dapat membimbing diri Anda ke dalam profesi.

Tetapi tidak mudah untuk menempuh jalur belajar sendiri, seperti dijelaskan oleh desainer Stephen Grace. Jika Anda perlu sedikit jaminan bahwa Anda berada di jalur yang benar, Anda dapat mempertimbangkan kursus paruh waktu atau penuh waktu di salah satu kampus Shillington kami. Ya, ini merupakan investasi – tetapi tentu saja lebih terjangkau dan tidak memakan banyak waktu daripada program gelar empat tahun. Anda dapat belajar desain grafis bersama kami sembilan bulan paruh waktu atau tiga bulan penuh waktu. Tapi cukup tentang kami – inilah cara memulai dalam desain grafis tanpa masuk universitas.

Memahami dasar-dasar dasar desain grafis

Anda memerlukan dasar yang kuat dalam sejarah desain grafis, teori dan aplikasi praktis jika Anda ingin menjadikannya sebagai desainer grafis. Panduan hebat dari Tuts + ini wajib dibaca dan harus menjadi porta panggilan pertama Anda.

Selanjutnya, lihat kelas yang sangat bagus ini, Color for Designers: Exploration, Theory & Application oleh Richard Mehl, yang telah mengajar desain dua dimensi, teori warna dan tipografi di School of Visual Arts selama lebih dari 12 tahun. Ini hanya salah satu dari banyak kelas brilian di Creative Live yang akan mengajarkan Anda dasar-dasar kerajinan.

Jika Anda terdesak waktu atau ingin belajar “dalam perjalanan”, lihat podcast kreatif terbaik yang kami buat bersama.

Beli buku yang tepat dan baca sampul depan

Ada begitu banyak buku yang indah tentang desain grafis sehingga sulit untuk memilih enam besar. Namun, judul-judul berikut ini sangat direkomendasikan dan memberikan tinjauan yang layak untuk mengajarkan Anda desain grafis.

Untuk inspirasi lebih lanjut, lihat 50 buku desain penting ini, yang kami kumpulkan sebelumnya untuk Creative Boom. Atau Anda dapat mengunjungi Klub Buku Shillington sendiri dengan banyak buku yang direkomendasikan ditambahkan setiap bulan.

1. Sistem Grid dalam Desain Grafis oleh Josef Müller-Brockmann

Dari seorang profesional untuk para profesional, di sini adalah kata yang pasti tentang penggunaan sistem grid dalam desain grafis. Meskipun Josef Muller-Brockman pertama kali menyajikan interpretasi hi grid pada tahun 1961, bukunya – Grid Systems in Graphic Design – masih berguna saat ini bagi siapa saja yang bekerja dalam desain terbaru yang dibantu komputer.

Dengan contoh-contoh tentang cara bekerja dengan benar pada tingkat konseptual dan instruksi yang tepat untuk menggunakan semua sistem (8 hingga 32 bidang), buku panduan ini memberikan kerangka kerja yang sangat jelas untuk pemecahan masalah.

2. Unsur-unsur Gaya Tipografi oleh Robert Bringhurst

Tipografi dan penyair terkenal Robert Bringhurst membawa kejelasan pada seni tipografi dengan panduan gaya otoritatif ini, The Elements of Typographic Style.

Menggabungkan yang praktis, teoritis, dan historis, edisi terbaru ini sepenuhnya diperbarui, dengan eksplorasi menyeluruh dari inovasi terbaru dalam teknologi font cerdas. Ini harus dimiliki oleh seniman grafis, editor, atau siapa pun yang bekerja dengan halaman yang dicetak menggunakan metode digital atau tradisional.

3. Logo: Panduan Referensi Untuk Simbol dan Logo oleh Michael Evamy

Logo: Panduan Referensi untuk Simbol dan Logotipe oleh Michael Evamy adalah panduan komprehensif untuk desain logo dan ringkasan dari beberapa desain logotype paling ikonik sepanjang sejarah.

Ini mencakup koleksi besar lebih dari 1.300 simbol dan logo dari karya master masa lalu, seperti Paul Rand dan Saul Bass, di samping beberapa karya paling menarik dari desainer kontemporer. Berisi karya yang diajukan oleh lebih dari 150 perusahaan desain dari seluruh dunia, semuanya dikategorikan ke dalam 75 bidang sesuai dengan fitur atau karakteristik visual yang paling khas.

4. Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda oleh Adrian Shaughnessy

Desainer grafis terus-menerus mengeluh bahwa tidak ada manual karir untuk membimbing mereka melalui profesi. Konsultan desain dan penulis Adrian Shaughnessy memanfaatkan banyak pengalaman untuk menyediakan buku pegangan seperti itu. (Lihat pembicaraan Shillington kami dengan Adrian dari tahun lalu juga.)

Ditujukan untuk yang berpikiran mandiri, Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda menjawab kekhawatiran para desainer muda yang ingin mencari nafkah dengan melakukan pekerjaan yang ekspresif dan bermakna dan menghindari menjadi drone sewaan yang bekerja pada proyek tanpa jiwa.

Ini menawarkan saran langsung tentang bagaimana membangun karir desain Anda dan saran untuk menjalankan bisnis yang sukses.

Edisi yang direvisi dan diperluas ini mencakup semua bab baru yang mencakup keterampilan profesional, proses kreatif, dan tren global, termasuk masalah hijau, etika, dan kebangkitan budaya digital.

5. Merancang Identitas Merek: Panduan Penting untuk Tim Whole Branding oleh Alina Wheeler

Buku ini adalah toolkit terlaris untuk menciptakan, membangun, dan mempertahankan merek yang kuat. Dari penelitian dan analisis hingga strategi merek; pengembangan desain melalui desain aplikasi; standar identitas hingga peluncuran dan tata kelola – Merancang Identitas Merek menawarkan kepada manajer merek, pemasar, dan perancang proses lima fase universal yang terbukti untuk menciptakan dan menerapkan identitas merek yang valid.

Diperkaya oleh studi kasus yang memperlihatkan merek-merek kelas dunia yang sukses, buku ini melihat secara terperinci tren terbaru dalam branding, termasuk jaringan sosial, perangkat seluler, pasar global, aplikasi, video, dan merek virtual.

6. Berpikir dengan Tipe: Panduan Penting untuk Desainer, Penulis, Editor, dan Siswa oleh Ellen Lupton

Thinking with Type adalah primer langsung yang menyajikan informasi praktis tentang desain tipografi yang dapat segera diterapkan dalam konteks sejarah desain dan teori. Ini dibagi menjadi tiga bagian – surat, teks, kisi – masing-masing disertai dengan esai yang menjelaskan konsep-konsep kunci, dan kemudian serangkaian demonstrasi praktis yang menggambarkan materi itu.