Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Ambrosial
February 12, 2020 0 Comment

Menjadi Desainer Grafis Tanpa Masuk Universitas

Meskipun masuk universitas dapat membantu Anda mengejar karir kreatif impian Anda, menyiapkan Anda dengan serangkaian keterampilan dan kualifikasi yang tepat, itu bukan untuk semua orang. Anda masih bisa menjadi desainer grafis tanpa melalui rute gelar yang biasa.

Dengan dosis ketekunan dan kesabaran yang baik, dan dunia informasi di ujung jari Anda (tutorial online, kursus singkat, buku klasik, video pelatihan, kamp pelatihan), Anda dapat membimbing diri Anda ke dalam profesi.

Tetapi tidak mudah untuk menempuh jalur belajar sendiri, seperti dijelaskan oleh desainer Stephen Grace. Jika Anda perlu sedikit jaminan bahwa Anda berada di jalur yang benar, Anda dapat mempertimbangkan kursus paruh waktu atau penuh waktu di salah satu kampus Shillington kami. Ya, ini merupakan investasi – tetapi tentu saja lebih terjangkau dan tidak memakan banyak waktu daripada program gelar empat tahun. Anda dapat belajar desain grafis bersama kami sembilan bulan paruh waktu atau tiga bulan penuh waktu. Tapi cukup tentang kami – inilah cara memulai dalam desain grafis tanpa masuk universitas. Untuk menjadi panduan anda dapat kunjungi situs Userbola.

Memahami dasar-dasar dasar desain grafis

Anda memerlukan dasar yang kuat dalam sejarah desain grafis, teori dan aplikasi praktis jika Anda ingin menjadikannya sebagai desainer grafis. Panduan hebat dari Tuts + ini wajib dibaca dan harus menjadi porta panggilan pertama Anda.

Selanjutnya, lihat kelas yang sangat bagus ini, Color for Designers: Exploration, Theory & Application oleh Richard Mehl, yang telah mengajar desain dua dimensi, teori warna dan tipografi di School of Visual Arts selama lebih dari 12 tahun. Ini hanya salah satu dari banyak kelas brilian di Creative Live yang akan mengajarkan Anda dasar-dasar kerajinan.

Jika Anda terdesak waktu atau ingin belajar “dalam perjalanan”, lihat podcast kreatif terbaik yang kami buat bersama.

Beli buku yang tepat dan baca sampul depan

Ada begitu banyak buku yang indah tentang desain grafis sehingga sulit untuk memilih enam besar. Namun, judul-judul berikut ini sangat direkomendasikan dan memberikan tinjauan yang layak untuk mengajarkan Anda desain grafis.

Untuk inspirasi lebih lanjut, lihat 50 buku desain penting ini, yang kami kumpulkan sebelumnya untuk Creative Boom. Atau Anda dapat mengunjungi Klub Buku Shillington sendiri dengan banyak buku yang direkomendasikan ditambahkan setiap bulan.

1. Sistem Grid dalam Desain Grafis oleh Josef Müller-Brockmann

Dari seorang profesional untuk para profesional, di sini adalah kata yang pasti tentang penggunaan sistem grid dalam desain grafis. Meskipun Josef Muller-Brockman pertama kali menyajikan interpretasi hi grid pada tahun 1961, bukunya – Grid Systems in Graphic Design – masih berguna saat ini bagi siapa saja yang bekerja dalam desain terbaru yang dibantu komputer.

Dengan contoh-contoh tentang cara bekerja dengan benar pada tingkat konseptual dan instruksi yang tepat untuk menggunakan semua sistem (8 hingga 32 bidang), buku panduan ini memberikan kerangka kerja yang sangat jelas untuk pemecahan masalah.

2. Unsur-unsur Gaya Tipografi oleh Robert Bringhurst

Tipografi dan penyair terkenal Robert Bringhurst membawa kejelasan pada seni tipografi dengan panduan gaya otoritatif ini, The Elements of Typographic Style.

Menggabungkan yang praktis, teoritis, dan historis, edisi terbaru ini sepenuhnya diperbarui, dengan eksplorasi menyeluruh dari inovasi terbaru dalam teknologi font cerdas. Ini harus dimiliki oleh seniman grafis, editor, atau siapa pun yang bekerja dengan halaman yang dicetak menggunakan metode digital atau tradisional.

3. Logo: Panduan Referensi Untuk Simbol dan Logo oleh Michael Evamy

Logo: Panduan Referensi untuk Simbol dan Logotipe oleh Michael Evamy adalah panduan komprehensif untuk desain logo dan ringkasan dari beberapa desain logotype paling ikonik sepanjang sejarah.

Ini mencakup koleksi besar lebih dari 1.300 simbol dan logo dari karya master masa lalu, seperti Paul Rand dan Saul Bass, di samping beberapa karya paling menarik dari desainer kontemporer. Berisi karya yang diajukan oleh lebih dari 150 perusahaan desain dari seluruh dunia, semuanya dikategorikan ke dalam 75 bidang sesuai dengan fitur atau karakteristik visual yang paling khas.

4. Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda oleh Adrian Shaughnessy

Desainer grafis terus-menerus mengeluh bahwa tidak ada manual karir untuk membimbing mereka melalui profesi. Konsultan desain dan penulis Adrian Shaughnessy memanfaatkan banyak pengalaman untuk menyediakan buku pegangan seperti itu. (Lihat pembicaraan Shillington kami dengan Adrian dari tahun lalu juga.)

Ditujukan untuk yang berpikiran mandiri, Bagaimana menjadi Desainer Grafis, Tanpa Kehilangan Jiwa Anda menjawab kekhawatiran para desainer muda yang ingin mencari nafkah dengan melakukan pekerjaan yang ekspresif dan bermakna dan menghindari menjadi drone sewaan yang bekerja pada proyek tanpa jiwa.

Ini menawarkan saran langsung tentang bagaimana membangun karir desain Anda dan saran untuk menjalankan bisnis yang sukses.

Edisi yang direvisi dan diperluas ini mencakup semua bab baru yang mencakup keterampilan profesional, proses kreatif, dan tren global, termasuk masalah hijau, etika, dan kebangkitan budaya digital.

5. Merancang Identitas Merek: Panduan Penting untuk Tim Whole Branding oleh Alina Wheeler

Buku ini adalah toolkit terlaris untuk menciptakan, membangun, dan mempertahankan merek yang kuat. Dari penelitian dan analisis hingga strategi merek; pengembangan desain melalui desain aplikasi; standar identitas hingga peluncuran dan tata kelola – Merancang Identitas Merek menawarkan kepada manajer merek, pemasar, dan perancang proses lima fase universal yang terbukti untuk menciptakan dan menerapkan identitas merek yang valid.

Diperkaya oleh studi kasus yang memperlihatkan merek-merek kelas dunia yang sukses, buku ini melihat secara terperinci tren terbaru dalam branding, termasuk jaringan sosial, perangkat seluler, pasar global, aplikasi, video, dan merek virtual.

6. Berpikir dengan Tipe: Panduan Penting untuk Desainer, Penulis, Editor, dan Siswa oleh Ellen Lupton

Thinking with Type adalah primer langsung yang menyajikan informasi praktis tentang desain tipografi yang dapat segera diterapkan dalam konteks sejarah desain dan teori. Ini dibagi menjadi tiga bagian – surat, teks, kisi – masing-masing disertai dengan esai yang menjelaskan konsep-konsep kunci, dan kemudian serangkaian demonstrasi praktis yang menggambarkan materi itu.